« Le score » : revue de Tallinn

Réal/scr : Malachi Smyth. ROYAUME-UNI. 2021,100 minutes

Un film de braquage, motivé non pas par une tension déchirante et un péril progressif, mais par des explosions de folk rock : le premier long métrage du scénariste et réalisateur Malachi Smyth est un véritable original. Mais le film, qui met en vedette Will Poulter et Johnny Flynn dans le rôle de deux petits criminels enfermés dans un café au bord de la route, et qui comprend, comme composante musicale, des compositions de Flynn, est peut-être plus inhabituel que réussi.

L'écriture stylisée dégage les mots des personnes qui les prononcent

L'implication de Flynn, à la fois en tant qu'acteur et musicalement, sera un argument de vente – ce projet singulier touchera probablement le plus efficacement un public déjà fervent fan de son style distinctif. Certes, son approche vocale, un grognement énervé qui parle d'une lassitude et d'une désillusion profondes, complète les paroles poétiquement obscures de ses compositions. Les co-stars Will Poulter et Naomi Ackie ont tous deux des voix parfaitement correctes mais semblent moins à l'aise avec le matériel. D’autres perspectives pourraient être entravées par le fait que le film défie toute catégorisation facile – trop langoureux et trop ample pour fonctionner comme un thriller policier ; trop décalé pour cocher les boîtes à musique conventionnelles. Cette approche idiosyncrasique pourrait recommanderLa partitionà d'autres festivals de films, mais cela peut s'avérer être un défi marketing pour les distributeurs potentiels.

Un numéro musical d’ouverture, interprété par tous les acteurs clés et diffusé sur un appareil à écran partagé, plante le décor. Troy (Poulter) localise un sac d'argent caché par son frère aîné désormais incarcéré. Mike (Flynn), qui vit actuellement avec sa famille dans la caravane la plus sinistre du monde, remet une arme à feu à sa femme. Et Gloria (Ackie) fait du potier sur son lieu de travail.

La dynamique entre les deux hommes est houleuse dès le départ. Troy a tendance à babiller lorsqu'il est nerveux – son monologue baragouin est aussi libre qu'ennuyant, prenant en compte tout, depuis les nombreuses significations multiples du mot « score » jusqu'à son propre dossier académique terne – tandis que Mike a clairement atteint la fin de ses études. attachez quelques minutes à peine dans leur voyage en voiture ensemble. Pourtant, à mesure que le film avance, notre sympathie se tourne vers le malheureux Troy plutôt que vers Mike, délibérément cruel.

Mais malgré tous les dialogues quelque peu archaïques – il s’agit d’un film qui penche vers la parole plutôt que vers l’action – il n’y a guère de sentiment que l’un des personnages ait une voix identifiable. L'écriture stylisée dégage les mots des personnes qui les prononcent. De même l'utilisation des chansons de Flynn, dont aucune n'est spécifiquement adaptée au personnage qui l'interprète, ni même au point de l'intrigue qu'elle ponctue. Au lieu de cela, il y a une sorte d'harmonie de ton et d'ambiance – une approche intrigante de l'utilisation de la musique, mais qui ralentit systématiquement la narration déjà tranquille.

Non pas qu’il y ait beaucoup d’histoire à raconter. Une grande partie de l’image se déroule en un seul endroit ; le petit café sans prétention où Mike et Troy attendent de conclure un accord non précisé et où Gloria travaille derrière le comptoir, en « attendant quelque chose de mieux ». Il y a un frisson entre Troy et Gloria, forgé autour d'une commande de café maladroite et cimenté à travers plusieurs chansons en duo – l'une interprétée dans un bateau à rames abandonné, une autre en faisant la vaisselle. La palette de couleurs sombres est inondée de couleurs saturées à mesure que la charge émotionnelle entre eux s’approfondit.