"Le moineau dans la cheminée": Revue de Locarno

Réal/scr : Ramon Zurcher. Suisse. 2024. 117 minutes

La dernière partie de la "trilogie animale" des frères Zurcher explorant la convivialité humaine s'inscrit dans la lignée de ses prédécesseurs,L'étrange petit chatetLa fille et l'araignée, tout en étant considérablement plus ambitieux. Un psychodrame souvent sèchement comique qui chante avec tension, il fait monter la mise – et le budget des effets spéciaux – alors que le scénariste/réalisateur suisse Ramon et son jumeau, le producteur Silvan, continuent de retracer les blessures psychologiques et, potentiellement, physiques qui peuvent découler d'un conflit familial abrasif. relations.

Un psychodrame souvent sèchement comique qui chante avec tension

De la vaisselle cassée, du métal dans un micro-ondes et un vase trop près du bord évoquent un point de rupture, mais c'est aussi un film de métamorphoses ; les grosses chenilles de la cuisine ne sont pas les seules créatures ici à changer lentement de forme. Les films précédents des frères ont tous deux été largement diffusés en festival etLe moineau dans la cheminéedevrait emboîter le pas après sa première à Locarno, avec son penchant pour les éléments d'horreur, bien que brefs, susceptible d'assurer encore plus d'intérêt.

Les fêtes d'anniversaire sont des melting-pots cinématographiques classiques et celle qui se déroule à la campagne dans le dernier film des Zurcher n'est pas différente. Chaque tendon du corps de l'actrice Maren Eggert suggère que son personnage, Karen, était déjà bien tendu avant même de commencer à se préparer pour l'anniversaire de son mari Markus (Andreas Dohler). Le fils vigilant et amoureux de cuisine de Karen, Leon (Ilja Bultmann), se tend en sa présence, tandis qu'elle et sa fille Johanna (Lea Zoë Voss) ont hâte de se pousser mutuellement.

Bientôt, ils sont rejoints par la sœur de Karen, Jule (Britta Hammelstein), avec son mari Jurek (Milian Zerzawy), le nouveau bébé et la jeune fille Edda (Luana Greco), tandis que la fille aînée de Karen, Christina (Paula Schindler), est également en route. Le stress familial quotidien s'appuie sur un fondement de tension plus ancien dans la maison, qui découle du passé du bâtiment. Il appartenait autrefois aux parents de Karen et Jule, transmis avec son histoire mouvementée et sa tragédie. « Avant, c'était plus confortable ici sans les affaires de maman », raconte Jule à Karen, son lien avec leur mère étant toujours tendu après sa mort.

La seule véritable étrangère est Liv (Luise Heyer), qui promène le chien de la famille et vit dans la cabane qui était autrefois le refuge de la mère de Karen et Jule. Un joker dans ce pack étroitement lié avec ses propres secrets, le scénario de Zurcher l'utilise pour ajouter un élément supplémentaire d'imprévisibilité.

Il n’y a peut-être pas d’araignées ici, mais le réseau de connexions est entrelacé comme un piège invisible et frémissant. De nouvelles rébellions semblent prêtes à rouvrir d’anciennes blessures de guerre, les liaisons menacent d’être dangereuses. D'autres animaux entrent et sortent; un ascidie qui n'a plus le cerveau pour bouger, un chien curieux et un rat roly-poly. Deux autres créatures se retrouvent piégées et connaissent des destins très différents, alors que Zurcher nous invite à rejoindre les points entre les règnes humain et animal.

Le potentiel de violence est ancré dans le quotidien : des éclaboussures de sang sont rejointes par des éclaboussures de ratatouille, un couteau sculpte un cygne pêche sucré, un autre décapite un poulet. La caméra en grande partie fixe du directeur de la photographie Alex Hasskerl contribue à souligner le brouhaha de la maison. Nous voyons les différents membres se croiser dans les limites physiquement étroites de la salle et avons l'occasion de s'abreuver du langage corporel alors que le clan assume diverses tâches dans la cuisine.

Les deux films précédents étaient réglés à feu vif, mais ici, Zurcher fait monter le feu à fond, de sorte qu'il n'est pas question de savoir si quelque chose va déborder, mais plutôt de savoir quoi, quand et dans quelle mesure. Toutes les micro-motivations et manipulations de la vie sont présentes, du désir d’être aimé et de prendre soin des autres jusqu’à l’envie d’abattre un mur émotionnel soigneusement construit.

Karen et sa perspective changeante sont essentielles. Zurcher la libère audacieusement de la maison dans une séquence onirique puissante qui parle de ses peurs et de ses désirs les plus profonds, et déplace brièvement l'action dans un territoire d'horreur à part entière, alors que la partition précédemment réservée de Balz Bachmann s'amplifie également. Alors que le scénariste/réalisateur conserve le sens aigu des relations quotidiennes et du réalisme de ses films précédents, son approche plus ambitieuse s'avère payante pour livrer un portrait émotionnellement volatile d'une famille en mouvement, avec des motifs ambigus et des transformations inattendues.