« La plateforme ? : Revue de Toronto

Réal : Château de Galder-Urrutia. Espagne 2019. 94 minutes.

Les partisans de « l’économie du ruissellement » ? ont toujours insisté pour que les réductions d’impôts accordées à un pour cent finissent par atteindre les 99 autres.La plateforme, un thriller espagnol acerbe, transforme cette théorie optimiste en un véritable enfer. Se déroulant dans un monde dystopique d'intérêt personnel sans cœur où la vie est un jeu de chien ? et peut-être, si les choses empirent, l'homme mange l'homme ? le film délivre son message essentiellement misanthropique avec des détails sales et une violence horriblement sanglante. En partie Swift, en partieScie, et résolument sombre, cette première torontoise deviendra certainement un favori culte des fans d'horreur tout aussi intransigeants, même si son ambiance pourrait être trop sombre pour un succès grand public.

En partie Swift, en partie ?Scie?

Le concept de base est un peu commePerce-neige,mais sous un autre angle : dans cet établissement sans nom, des centaines de cellules sont empilées les unes sur les autres, deux détenus par unité. L'emplacement de la cellule change tous les mois, en montant, en descendant ou en disant la même chose. Le détail vraiment crucial, cependant, est qu'un seul et grand festin gastronomique est préparé quotidiennement pour tous les habitants, puis descendu via une plate-forme flottante, ne laissant à chaque niveau que quelques minutes pour manger. Ceux qui se trouvent au sommet se régalent de viandes rôties, de gâteaux riches et de vin. Ceux du bas reçoivent des os, des miettes et des bouteilles cassées.

Comme le disent les satires sociales,La plateformene va pas gagner de prix pour la subtilité. Pourtant, s'il y a peu d'ambiguïtés dans le scénario de David Desola et Pedro Rivero, on y retrouve un certain nombre de personnages forts. Il est vrai que certains d’entre eux s’inscrivent un peu trop clairement dans des lignes politiques clairement définies ; il y a le révolutionnaire en colère qui prône la lutte armée, le pacifiste libéral qui souhaite seulement que tout le monde partage. Mais il y a aussi des détenus plus compliqués comme Trimagasi de Zorion Eguileor, un homme âgé qui s'accroche obstinément à la vie (et à un grand couteau de boucher). Et le Goreng d'Iván Massagué, un intellectuel triste qui semble le moins susceptible de survivre à cet endroit ? jusqu'à ce qu'il trouve un objectif plus large.

La raison pour laquelle Trimagasi est armé est qu'une réglementation particulière permet à chaque prisonnier de conserver un bien personnel ; certainement personne ne peut accuser le vieil homme d’être peu pratique. Le souvenir de Goreng ? Une copie dedon Quichotte. C'est un choix étrange, mais Goreng est un détenu étrange, car il a en fait demandé à être ici. Apparemment, en vous portant volontaire pour passer du temps dans cet enfer, vous pouvez accumuler certains emblèmes de statut social ; Goreng s'est vu promettre un diplôme universitaire supérieur à son départ. Bien que cela devrait peut-être être « si ? il part. Parce que rien n'est sûr ici, sauf les inégalités, la brutalité et la faim ? tout cela finira par conduire à un point culminant meurtrier.

Le film met du temps à y arriver sous la direction parfois hésitante de Galder Gaztelu-Urrutia pour son premier long métrage. Bien que le propos de l'histoire soit clair, l'intrigue est mince et il peut parfois être facile pour les téléspectateurs de se sentir aussi confinés que les prisonniers. Mais la conception de la production ? tous des murs en ciment gris, avec cette plate-forme traversant le centre de l'écran comme un monte-plats infernal ? est superbe. Massagué, qui a le look de faucon hanté de l'acteur Timothy Carey, est formidable dans le rôle de Goreng. Et le message du film, aussi simple soit-il, est définitivement difficile à ignorer. Même si nous pourrions vouloir essayer.