« La plus précieuse des cargaisons » : Revue de Cannes

Réal. Michel Hazanavicius. France 2024. 81 minutes

Michel HazanaviciusLa plus précieuse des cargaisonsest un départ animé étrange pour un réalisateur surtout connu pour son pastiche de l'ère muetteL'artiste, et des comédies, dont le remake grinçant de zombies d'ouverture de Cannes en 2022FinalCouper. Sa candidature au Concours est basée sur un livre de 2019 de l'auteur français Jean-Claude Grumberg, sur un bûcheron et sa femme qui sauvent un bébé sur fond de Holocauste. La narration en voix off de feu Jean-Louis Trintignant) commence par « Il était une fois… » avant de nous prévenir que ce ne sera pas un conte de fées de débiles.Tom Poucevariété. Pourtant, sa préciosité pourrait être un rebut pour les téléspectateurs adultes, tandis que le public plus jeune trouvera une grande partie du matériel à la fois trop tweet et trop dérangeant pour s'y connecter.

Ne trouve jamais de registre approprié pour aborder ce thème le plus douloureux

Compte tenu de la persistance du négationnisme, il est d’autant plus essentiel que des films sur la Shoah continuent d’être réalisés – mais avec la plus grande rigueur éthique et esthétique. Le fait que le film de Hazanavicius soit extrêmement bien intentionné et exécuté avec une élégance artistique n’en fait qu’un faux pas d’autant plus flagrant. Pourtant, la réputation du réalisateur en tant qu'attraction grand public, du moins en France (où il sort le 20 novembre), devrait constituer un levier national, et certains festivals et médias pourraient privilégier le film pour sa dimension éducative accessible.

Situé dans une forêt enneigée à une époque et dans un lieu que nous devinons bientôt être la Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale, l'histoire raconte l'histoire d'un couple pauvre, sans enfants, d'âge moyen, connu uniquement sous le nom de Bûcheron et de Femme du Bûcheron (exprimé avec gravité). de Dominique Blanc et du toujours bourru Grégory Gadebois). Parfois, la femme marche dans la neige pour regarder passer un train, qu'elle vénère comme un dieu, priant pour qu'il lui apporte la prime dont elle a tant besoin. L'amère ironie est que nous savons ce qu'elle ignore : que le train transporte des prisonniers juifs à Auschwitz.

Un jour, cependant, le véhicule apporte une offrande : un paquet jeté dans la neige, qui s'avère être un bébé. Nous apprenons plus tard que l'enfant, une fille issue d'une paire de jumeaux, a été larguée du train par son père, désespéré d'avoir une chance de lui sauver la vie. La femme ramène l'enfant à la maison et décide de l'élever – mais subit une réaction hostile de la part de son mari, qui devine qu'il s'agit d'une race « maudite » qu'il appelle « les Sans-cœur ».

Enragé et ressemblant à un ogre, le Bûcheron est en proie à un antisémitisme médiéval virulent et superstitieux. Mais les sourires innocents et les gargouillis joyeux du bébé produisent leur effet magique, et le bûcheron commence à entendre les battements de son cœur résonner dans tout, des bûches aux cuillères. Son propre cœur s’est dégelé et il hésite à se joindre aux toasts antisémites de ses collègues, suscitant de dangereux soupçons parmi eux.

En sa faveur, le film n'a pas peur de dire des vérités amères sur la violence, la haine et la mort. Certains personnages clés connaissent une fin brutale, et les scènes dans le train transportant la famille du bébé ont une puissance véritablement poignante qui retient le sentiment, en partie à cause de l'exécution austère de l'animation des personnages (sous l'égide de Julien Grande, du réalisateur lui-même). croquis). Mais d’autres moments sont terriblement mal jugés – comme le passage soudain d’un moment dramatique et sombre à un gros plan de deux lapins aux oreilles tombantes dans les bois.

La pire décision survient dans une séquence tardive montrant des images fixes et stylisées en noir et blanc des visages des morts d’Auschwitz : des visions infernales grossièrement coercitives dans leur tentative de susciter une horreur stupéfiante. Il y a une différence entre la représentation graphique de ces images dans le documentaire et leur amplification décorative ici – en contraste frappant avec ces films, notamment celui qui s'est distingué en Compétition l'année dernière.La zone d'intérêt, qui nous ont rappelé la puissance artistique et la décence éthique depasmontrant.

Le film est certainement exécuté avec expertise : l'animation utilise des couleurs sourdes, des contours épais et lourds ainsi qu'une large palette de textures pour les images de la nature, y compris la lumière à travers une forêt dense. Moins convaincante est la partition fleurie d'Alexandre Desplat, mêlée par intermittence de touches folkloriques de musique traditionnelle.klezmer(et surmonté d'une chanson yiddish incongrue et entraînante au générique de fin). Comme le film lui-même, il ne trouve jamais de registre approprié pour aborder ce thème des plus douloureux.