« La hauteur des cocotiers ? : Revue de Busan

Réal/scr : Du Jie. Japon. 2024. 100 minutes.

Les vies de deux jeunes couples se croisent dans cette histoire légèrement hantée de suicide, d'amour et de perte. Énigmatique et elliptique,La hauteur des cocotiersparvient à trouver une certaine résonance sur le plan émotionnel, même lorsque sa structure volontairement lâche et décalée dans le temps rend l'histoire difficile à suivre.

Lacunes narratives

Malgré ses défauts narratifs, les visuels du scénariste/réalisateur d'origine chinoise Du Jie ? qui fait ici ses débuts en tant que réalisateur et assume également des tâches de cinématographie, de montage et de conception de production ? sont aussi gracieux et inventifs que l'on peut attendre d'un cinéaste établi commeHomme de la LuneetLes temps perdussur son CV. Son amour de l'image explique également l'une des préoccupations majeures du film : la prise de photographie et les questions philosophiques qui s'y rapportent. La cinématographie sera probablement le principal argument de vente pour d'autres festivals après sa première mondiale à Busan, New Currents.

Au centre d'une grande partie du récit se trouve un jeune homme (Soichiro Tanaka) qui a perdu par suicide sa petite amie photographe (Mado Karasumori). Des épisodes impliquant le couple en vacances sont tissés à travers l'histoire, qui retrace également ce qui s'est passé depuis sa mort. L'autre point central du drame est la relation entre une employée d'une animalerie (Minami Ohba) et son petit ami ouvrier dans une usine de poisson (Seita Shibuya) qui, vers le début du film, envisagent de se marier après avoir trouvé de manière inattendue une bague dans un le poisson qu'il est en train d'éviscérer.

Cet aspect fable introduit une dimension surnaturelle dans le film, puisque nous apprendrons finalement le cycle de vie complet de cette bague et rencontrerons le fantôme de l'homme qui la possédait autrefois. Les fantômes dans le monde de Du sont employés avec parcimonie à des fins mélancoliques plutôt que d'horreur, et ont une apparence aussi corporelle que les vivants.

Le cinéaste semble souvent plus intéressé à assembler son argumentation existentielle qu’à relier les points entre ses différentes pièces narratives. En fait, il célèbre les transitions plutôt que les destinations, avec plusieurs scènes se déroulant dans des trains en mouvement ? des espaces liminaires qui offrent la possibilité d'une connexion inattendue que son appareil photo capture tacheté de lumière. Des moments clés se produisent également lorsqu’une image transitoire, telle qu’un reflet, se superpose à ce qui est observé. L'un de ses personnages parle des traces d'âmes capturées sur film et on a l'impression que Du lui-même tente cela, voulant souvent saisir la suggestion impressionniste d'une émotion plutôt que quelque chose de plus concret.

Au-delà du look, la conception sonore de Zhe Li reflète en grande partie l’ambiance. Il arrive fréquemment que l'un des personnages compte à rebours à voix basse pour des raisons qui restent inexpliquées mais qui suggèrent la fugacité du temps, et le film tombe périodiquement complètement silencieux pour mettre l'accent sur l'émotion.

Le deuil de deux sortes d'amour perdu éloigne le film des rues de la ville de Tokyo vers l'île boisée de Shikoku, où poussent les cocotiers du titre, tandis que Du approfondit ses réflexions sur le suicide, les motivations qui le sous-tendent et les droits et torts d’intervention. La distribution offre des performances sensibles, mais le scénariste/réalisateur est tellement soucieux d'exercer ses muscles philosophiques que les personnages vivants ? les espoirs et les désirs sont moins étoffés qu’ils pourraient l’être. Du prouve ses capacités dans tous les domaines et aborde de grands thèmes de la mode artistique, mais peut-être qu'une plus grande équipe de collaborateurs l'aurait aidé à rationaliser son histoire pour lui donner une forme plus facilement déchiffrable.