« Le soin des autres ? : Revue de Thessalonique

Réal. Mariano González. Argentine. 2019. 68 minutes.

Dans son deuxième long métrageLe soin des autres, le scénariste-réalisateur-acteur argentin Mariano González propose une réflexion lente, apparemment légère mais subtilement inquiétante, sur le hasard et la responsabilité. Ce drame narratif maigre ? Le suivi de González par rapport à 2016Ballons- présente un protagoniste fort et sous-estimé de Sofia Gala Castiglione, et une approche joliment indirecte de la transmission de l'information. Sa nature résolument mineure et son statut de moyen métrage défiant le calendrier ne déplaceront pas des montagnes en termes de visibilité ultérieure (le film reçoit sa première européenne à Thessalonique après s'être incliné à Mar del Plata). MaisLe soin des autresdevrait continuer à trouver des créneaux méritants et à améliorer la réputation des deux Castiglione, déjà vu dans Anahi Berneri 2017Alanis, et le scénariste-réalisateur González, qui se joue avec modestie d'un rôle largement antipathique.

En dit-il long sur la question de savoir comment nous choisissons tous de nous impliquer ? ou non ? dans le monde qui nous entoure.

Castiglione incarne Luisa, une jeune femme de Buenos Aires qui gagne sa vie en tant que nourrice, tout en travaillant aux côtés de son petit ami Miguel (González) dans un atelier qui fabrique des objets moulés tels que des copies de statues de Bouddha chinois. Lorsqu'elle s'enregistre pour s'occuper de Feli (Jeremías Antún), le jeune fils du médecin hospitalier Carla (Laura Paredes, l'un des protagonistes de l'épopée expérimentale de Mariano LlinasLa fleur), tout se déroule comme d'habitude jusqu'à ce que Luisa s'enferme accidentellement hors de l'appartement en sortant les poubelles. Inquiète pour Feli, Luisa fait de son mieux pour rentrer, avec l'aide des voisins de Carla et du gardien de l'immeuble ? et finit par réussir, auquel cas elle et le public poussent un soupir de soulagement.

Cependant, c'est là que commencent les ennuis de Luisa, car une petite fenêtre de chance entraîne quelque chose de terrible qu'elle n'aurait pas pu prédire ? et cela implique Miguel aussi. Frappée par la culpabilité face à sa responsabilité et désespérée de savoir comment évolue la crise, Luisa se retrouve à jouer à un jeu d'attente ? tandis que Miguel se détache de toute cette affaire, se retire dans les affaires quotidiennes de l'atelier et bricole son vélo. Ce qui rend l'histoire si puissante à partir de maintenant, c'est la façon dont González suspend effectivement le récit la plupart du temps, nous gardant en suspens avec Luisa ? et aussi à s'interroger sur ce qu'elle pense et ressent, alors qu'elle entre dans une sorte d'état de choc, ou du moins dans un pseudo-calme précaire qui, on le sent, va sûrement se briser d'ici trop longtemps.

González raconte l'histoire de manière elliptique, se déplaçant parfois brusquement entre les scènes, gardant souvent les événements clés hors écran ou se déroulant au loin. Une fois que l’incident dramatique central se produit, très peu de choses sont dites ? surtout entre Luisa et Miguel ? alors que la taciturnité et l'évasion deviennent la norme de leur vie commune. Cependant, Luisa doit finalement faire un choix difficile quant à agir en fonction de son sentiment de culpabilité.

Tourné par Manuel Rebella avec un travail de caméra très mobile et dans des couleurs désaturées à dominante beige, le film est stylistiquement sur le mode des frères Dardenne : dans le rythme narratif et l'utilisation des lacunes ; dans la manière dont la caméra est souvent accrochée au dos des personnages en mouvement ; et dans l'observation détaillée des activités quotidiennes. C'est à nous de décider si le travail réalisé dans l'atelier de Miguel a une signification métaphorique, mais ses détails concrets donnent un contexte solide à l'histoire de Luisa. La coupure soudaine de la scène finale, suggérant des développements ultérieurs, mais ne nous laissant pas y prendre part, ressemble également à un trope de Dardennes, très astucieusement utilisé.

Castiglione donne une performance discrète mais convaincante, d'autant plus impliquant d'éviter ? pour la plupart ? manifestation émotionnelle visible. Et González mérite des applaudissements pour s'être confié à un rôle aussi généralement inefficace, dont le vide en dit long sur la question de savoir comment nous choisissons tous de nous impliquer ? ou non ? dans le monde qui nous entoure.