"Les Bêtes": Critique de Cannes

Réal : Rodrigo Sorogoyen. Espagne/France. 2022. 137 minutes

Antoine et Olga (Denis Menochet et Marina Fois) sont des étrangers au lieu qu'ils ont choisi comme domicile. Ils sont français, instruits et engagés dans l'amélioration de leur environnement, tant sur le plan écologique que par la restauration des nombreuses maisons de village abandonnées. Leurs voisins, dans une communauté soudée de l'intérieur rural de la Galice, sont des « gens des collines » insulaires. Et tandis que beaucoup se montrent accueillants, une dispute sur le permis de construire pour un parc éolien suscite des tensions avec deux frères qui dégénèrent en une véritable querelle. Le dernier en date du réalisateur espagnol Rodrigo Sorogoyen est un formidable thriller psychologique et un film maussade et musclé qui tire le meilleur parti à la fois du décor galicien et de la physionomie imposante de Menochet et, dans le rôle de son ennemi Xan, le remarquable Luis Zahera.

Une partition percussive et urgente ajoute une qualité irritante et nerveuse qui contraste savant avec les visuels du film.

Il s'agit des débuts cannois de Sorogoyen, qui avait déjà été nominé aux Oscars pour son court métrage.Mèreet a remporté le Prix du Jury à Saint-Sébastien en 2016 pourQue Dieu nous sauve.Une nouvelle exposition au festival est probable et, avec la reconnaissance du nom et le cachet de qualité apportés par Menochet et Fois, ainsi que la tension soutenue du tournage,Les bêtespourrait s'avérer être un titre d'intérêt pour les distributeurs d'art et essai ou les plateformes de streaming organisées.

Dès la séquence d'ouverture, une séquence au ralenti d'un cheval sauvage combattu et maîtrisé par des hommes qui portent les cicatrices de vivre si près de la nature, il y a une sauvagerie sauvage et vivifiante dans la réalisation du film. C'est un pays apprivoisé par la sueur et la testostérone, où les visages sont gravés par les dures réalités de la survie quotidienne (applaudissements au directeur de casting pour le casting de soutien authentiquement terreux). Il n'est pas étonnant que, même si Antoine et Olga s'adonnent à leur jardin maraîcher, le privilège de leur origine les distingue aux yeux des locaux comme des dilettantes. Il y a un crépitement de menace dans le bar local, avant même que le fanfaron local Xan ne jette son dévolu sur Antoine (ou « Frenchie » comme il le surnomme avec dérision). Une partition percutante et urgente ajoute une qualité irritante et nerveuse qui contraste savant avec les visuels du film – même lorsque Sorogoyen nous permet de voir la beauté du paysage – et c'est un terrain luxuriant et mystérieux – il mine l'idylle rurale avec des abrasifs. la musique et les yeux durs de galets des habitants.

Antoine se hérisse face aux provocations et à l'antagonisme croissant et répond en filmant secrètement les interactions passionnées avec Xan et son jeune frère lent mais sournois Lorenzo (Diego Anido). Cela ne fait qu’attiser la tension, comme l’avait prédit Olga, qui avait la tête froide. Sorogoyen capture l'animosité vive entre les hommes dans une scène phénoménale, filmée en un seul plan ininterrompu, dans le bar ; il revisite ensuite la technique pour une altercation non moins explosive entre Olga et sa fille.

Et même si la bousculade des hommes et le sentiment de menace croissante sont irrésistiblement troublants, c'est Olga en tant que personnage et Fois en tant qu'acteur qui sont l'arme secrète du film. Les hommes passent beaucoup de temps à faire preuve de brutalité dans leurs muscles, mais Olga, calme et inébranlable dans sa quête de justice et de vengeance, montre à quoi ressemble la vraie force.