'The Bar': Berlin Review

Dir. Álex de la Iglesia. Espagne. 2017. 102 minutes

À mi-chemin du genre de genre à part entière de Álex de la Iglesia, deux des personnages spéculent sur la question de savoir si la peur fait ressortir le pire des gens ou si cela révèle qui ils sont vraiment. Quoi qu'il en soit, c'est un portrait singulièrement peu flatteur de la condition humaine. Un acte final dans lequel les personnages clés se retrouvent aux prises dans les eaux usées brutes fournit une métaphore appropriée pour la société, ou peut-être pour le processus d'écriture de scénario.

L'absence d'originalité dans la prémisse est aggravée par un scénario qui prend les libertés narratives

La barreest à peine le premier film à utiliser les «étrangers emprisonnés dans un petit espace par un dispositif de menace inconnu»: le réalisateur citeAssaut sur la circonscription 13comme une influence directe. Et le manque d'originalité dans la prémisse est aggravé par un scénario qui prend des libertés narratives - un personnage qui porte juste une arme à feu, de nombreux meurtres sans motivation - afin de maintenir la tension à égalité avec l'élément grossier. Le nom et la réputation de De La Iglesia en tant que directeur de genre pourraient susciter l'intérêt auprès du public de niche. L'approche Lurid et B-Movie du film pourrait éventuellement en faire un choix naturel pour les créneaux de cinéma de minuit dans les festivals où son dernier,Sorcière et salope, a finalement trouvé une maison provisoire. Mais il est peu probable que cela génére la dynamique du bouche à oreille requise pour le succès du cinéma culte.

L'action se déroule dans et autour d'un petit bar de quartier à Madrid. Elena glamour (Blanca Suárez) s'est arrêtée pour charger son téléphone sur le chemin d'un rendez-vous dans un hôtel de charme. Nacho (Mario Casas), un hipster barbu qui travaille dans la publicité, est branché sur son iPad et inconscient du monde à l'extérieur. Amparo (Terele Pávez) est la barre de la voix de gravier maintient les habitués de se chamailler. Parmi eux, Israël (Jaime Ordóñez), un alcoolique endormi avec des problèmes de santé mentale qui évoluent et se manifestent chaque fois que le film a besoin d'un appareil pour faire avancer l'intrigue. C'est peut-être l'élément le plus problématique et le plus irresponsable du film: Israël passe de la victime d'une menace en raison de son imprévisibilité et de sa maladie mentale aiguë et pas grand-chose d'autre.

Ensuite, un client quittant le bar est abattu; La seule personne qui va à son aide se retrouve également avec une balle dans sa tête. Et tandis que le reste de la clientèle panique bruyamment, les deux corps disparaissent sans trace. Il ne faut pas longtemps aux clients du bar pour commencer à se blâmer. Alors que les luttes intestines se rassemblent, ils se forment en factions. Elena et Nacho, étant d'une chaleur proportionnelle, se bandés ensemble; Deux des hommes plus âgés forment un front uni contre les étrangers suspects au milieu d'eux. Mais ensuite, un homme mourant aux yeux laiteux et bombés est découvert dans les toilettes, saignant des oreilles et des dents et les plaidant de ne pas le toucher. Et les personnages reprennent ce que le public avait déjà deviné, gracieuseté d'une séquence de titres mortellement chargée de germes: une épidémie de maladie mortelle est en cours.

Frénétique en tout, de son rythme à sa livraison de dialogue, le film transmet un sentiment inconfortable d'anxiété claustrophobe, grâce à l'édition agitée et au travail de caméra en cage-animal. La partition omniprésente est lancée quelque part entre la paranoïa Hitchcockian et la fusion du film en cas de catastrophe. Le travail impressionnant horrible de l'équipe de maquillage des effets spéciaux garantit que le film est remarquable pour sa représentation sans faille de l'éruption de pustules, si rien d'autre.