« L'audition ? : Revue de Saint-Sébastien

Vous : Ina Weisse. Allemagne, France. 2019. 99 minutes

Un grand pas en avant par rapport à son premier long métrage glacialL'architecte, l'actrice-réalisatrice Ina Weisse - avec la co-scénariste Daphné Charizani - élabore une étude de personnage convaincante dans ce drame d'école de musique. L'actrice principale Nina Hoss relève le défi de manière impressionnante, habitant pleinement l'esprit et le corps du perfectionniste imparfait au cœur deL'audition. Il y a des nuances deCoup de fouetetLe professeur de pianodans cette histoire centrée sur une relation décalée entre un professeur de musique exigeant et un élève doué, et c'est le deuxième film berlinois centré sur le monde de la musique classique cette année, après le succès du Festival du film de Munich.Lara. Mais Weisse apporte sa propre touche distinctive à ce film, laissant le public deviner de qui il s'agit réellement, se dirigeant lentement vers une conclusion dramatique vivifiante et risquée qui rebat soudainement les cartes qui nous ont été distribuées.

Ce qui rend Anna si fascinante, c'est qu'elle combine l'incertitude et le doute d'elle-même avec une exigence impitoyable de perfection en elle-même, en son élève et en son fils.

Ajoutez à cela un package technique solide et la mise en avant passionnée de la musique pour violon solo et ensemble à cordes de Bach, Paganini, Lalo et d'autres compositeurs, et le résultat est une fonctionnalité qui pourrait toucher une corde sensible auprès des distributeurs d'art et d'essai sur le marché des drames de qualité et des femmes fortes. ?s histoires.

Hoss incarne Anna, professeur de musique dans un lycée conservatoire allemand. Elle vit dans un appartement bordé de livres avec son fils adolescent Jonas (Serafin Mishiev), qui fréquente la même école, et son mari francophone Philippe, luthier de métier, incarné habilement par Simon Abkarian comme le fondement apparemment simple d'un conjoint qui révèlent progressivement les profondeurs et les fissures émotionnelles. Deux auditions clôturent l'action. Au début, Anna est frappée par le potentiel d'Alexandre (Ilja Monti), un jeune violoniste timide qui postule pour être admis à l'école. Bien que ses collègues ne soient pas convaincus par sa valeur, elle les convainc de donner une chance au garçon et se charge de préparer l'étudiant introverti à un examen d'essai très important ? la deuxième ?audition? ? dans six mois ? temps.

Une scène du début qui flirte avec la comédie montre Anna et Philippe se retrouvant pour un dîner au restaurant. Ils changent de table deux fois avant qu'Anna n'en choisisse une qui (peut-être) fonctionne, et il en va de même pour sa commande : même lorsqu'elle finit par choisir un plat hors menu, ce n'est pas ce qu'elle voulait, et elle finit par échanger les assiettes avec son mari qui souffre depuis longtemps, qui est visiblement habitué à ce genre de choses. La nécessité de garder ses options ouvertes, en choisissant la fraiseetle chocolat, lorsqu'elle n'a droit qu'à une seule dose, semble être la principale raison pour laquelle elle a une liaison avec son collègue Christian (Jens Albinus), mais ce qui rend Anna si fascinante, c'est qu'elle combine cette incertitude et ce doute d'elle-même avec une exigence impitoyable de perfection. en elle-même, son élève et son fils ? un adolescent susceptible qui n'apprécie pas les critiques de sa mère sur son propre jeu de violon et son admiration non dissimulée pour Alexander.

Les scènes dans lesquelles Anna accepte à contrecœur de rejoindre un ensemble à cordes dirigé par Christian, et d'autres qui font allusion à une relation passée difficile avec son père âgé grincheux et hypercritique, ajoutent des notes à un portrait qui tire sa puissance dramatique non seulement de la tension croissante de la relation enseignant-élève telle qu'Anna l'utilise pour travailler sur ses propres névroses, mais aussi des plans de coupe sournois occasionnels de Jonas, le seul autre personnage dont la caméra partage parfois le point de vue.

Le rythme irrégulier du montage aide également ici : plus d'une fois, la musique urgente du violon solo cède brusquement la place au silence, au bourdonnement ou à la circulation. Une utilisation intelligente des lieux de tournage du film à Berlin et une conception de production sensible jouent également un rôle important.L'audition?s maîtrise de l'humeur et du caractère. L'atelier de luthier de Philippe, situé sous l'appartement familial, par exemple, devient un lieu qui n'est pas tout à fait celui d'Anna, bien que dédié à la fabrication des instruments qui l'animent. Accessible depuis un hall d'entrée plutôt que depuis la rue, c'est le royaume et le refuge de son mari et de son fils, un endroit difficile d'accès dans lequel elle entre avec incertitude, consciente que des règles différentes s'appliquent ici.