?TÁR? : Revue de Venise

Le troisième film de Todd Field présente une performance impressionnante de Cate Blanchett dans le rôle d'une chef d'orchestre énigmatique

Réal/scr : Todd Field. NOUS. 2022. 158 minutes.

À quoi ressemble être artiste en 2022 ? Le troisième long métrage du scénariste-réalisateur Todd Field tente avec audace de répondre à cette vaste question, en racontant l'histoire d'un célèbre chef d'orchestre et compositeur qui sombre dans une crise existentielle. Cate Blanchett est exceptionnelle dans cette étude de personnage énigmatique, qui nous plonge dans le monde raréfié de son protagoniste, convaincue que nous pourrons naviguer sans carte car elle dépeint le fonctionnement interne d'une vie qui se déroule lentement.BIBLIOTHÈQUELe charme captivant de ? commence à se dissiper au cours de son dernier tiers, et pourtant c'est ce film rare sur une personne créative qui ne s'apitoie pas sur elle-même ni ne s'agrandit. En effet, l’une des grandes forces du film est qu’il n’est jamais tout à fait clair ce que Field pense de son héroïne compliquée.

Considérablement stimulant pour les foules d'art et d'essai aventureuses

Présenté en compétition à Venise, le premier film de Field depuis 2006Petits enfantssortira aux États-Unis en octobre, avec un déploiement au Royaume-Uni prévu pour le début de l'année prochaine. Blanchett est rejoint par un formidable casting de soutien qui comprend Noémie Merlant et Nina Hoss, même si la performance impressionnante de la double lauréate d'un Oscar sera le principal attrait. Délibéré dans son rythme et mesuré dans son ton, ce drame de 158 minutes ne plaira pas à tous les goûts mais, malgré quelques faux pas,Goudrondevrait s’avérer considérablement stimulant pour les foules aventureuses d’art et d’essai.

Lydia Tar (Blanchett), lauréate de l'EGOT et vivant à Berlin avec sa compagne Sharon (Hoss) et sa jeune fille Petra, est réputée dans le monde classique et se prépare à monter une ambitieuse représentation de la Cinquième de Mahler. Field suit Lydia alors qu'elle répète avec son orchestre, s'entretient avec sa fidèle assistante Francesca (Merlant) et jongle avec ses responsabilités de mère et d'amante. (Lorsque Petra est dérangée par un tyran à l'école, Lydia s'occupe de l'affaire personnellement et directement.)

Blanchett incarne cet artiste accompli avec un air un peu hautain, bien queBIBLIOTHÈQUEobserve tout avec un léger retrait, ce qui donne à chacune des interactions de Lydia une impartialité intrigante. Dans ses premières séquences, le film a une précision presque clinique dans ses scènes de Lydia côtoyantNew-Yorkaisécrivains et manœuvrer avec élégance à travers la politique de bureau et les cours universitaires. Même au cours d'une longue séquence de bravoure en prise unique dans laquelle elle entre dans un débat avec un étudiant BIPOC qui rejette Bach parce qu'il est problématique,BIBLIOTHÈQUEne dit pas ce qu'il faut penser de Lydia, sereinement et confiante.

Cette qualité sans jugement ajoute habilement au sentiment inexplicable de mystère, voire de menace, de l'image, alors que des aspects disparates de la vie personnelle et professionnelle de Lydia se concentrent, créant une riche tapisserie d'une femme qui devient de plus en plus convaincante à mesure que nous passons du temps avec elle. son. Mais parce que chaque élément a le même poids ? le suicide d'un ancien associé, les troubles du sommeil de Lydia, son blocage persistant de l'écriture ?BIBLIOTHÈQUEnous garde captivés par la direction exacte à prendre. Lydia, étroitement contrôlée, est elle-même une sorte d'énigme, comptant sur son génie pour intimider son entourage.

Il serait antisportif de révéler les rebondissements de l'intrigue qui envoient le film sur une voie inattendue, mais disons que Field lutte avec la célébrité moderne avec plus de nuances que ce n'est souvent le cas au cinéma. Abordant les réseaux sociaux et l'annulation de la culture,BIBLIOTHÈQUEest rafraîchissant et dépourvu de commentaires réactionnaire et instinctif, examinant plutôt la manière dont les artistes contemporains de la sphère publique font face aux critiques sur leur comportement d'une manière que les générations précédentes n'ont pas fait. Mais plutôt que de construire une déclaration grandiose, Field permet à l'odyssée de Lydia d'être une rumination contemplative sur ce qui motive la créativité ? et comment les individus imparfaits se cachent ou ne se cachent pas derrière leurs créations.

Le cinéaste en demande beaucoup à sa star, qui prend des risques lorsque Lydia se détache et que son écosystème s'effondre. Certains de ces risques ne sont pas payants, le dénouement prolongé de Lydia n'étant pas aussi bien exécuté que ce qui l'a précédé. Mais l'emprise étroite de Blanchett sur une artiste réservée qui découvre qu'elle ne peut pas se préparer à toutes les éventualités reste fascinante.

Elle est aidée par Hoss, dont Sharon ? un violoniste dans l'orchestre de Lydia ? a appris à contrecœur à accepter les nombreux échecs de son partenaire. De même, Merlant apporte juste ce qu'il faut d'enthousiasme las en tant qu'assistante enthousiaste de Lydia qui espère un jour devenir elle-même chef d'orchestre ; même si elle découvrira que son patron adoré peut changer d'avis en un clin d'œil. Fait avec intelligence et curiosité,BIBLIOTHÈQUEn'est-elle pas tant sympathique aux décisions de Lydia qu'elle est fascinée par l'étincelle ineffable de certaines personnes pour devenir artistes ? même quand tout autour d’eux semble s’effondrer. Le film vacille parfois, mais comme Lydia, il continue d'avancer sans relâche.

Sociétés de production : Standard Film Company, Emjag

Distribution mondiale : fonctionnalités ciblées

Producteurs : Todd Field, Scott Lambert, Alexandra Milchan

Photographie : Florian Hoffmeister

Conception et réalisation : Marco Bittner Rosser

Montage : Monika Willi

Musique : Hildur Guonadottir

Acteurs principaux : Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner, Mark Strong