« La maladie du dimanche » : revue de Berlin

Réal/scr : Ramón Salazar. Espagne. 2018. 113 minutes

Difficile de critiquer ce duo exquis qui réunit une femme avec la fille qu'elle a abandonnée lorsqu'elle était enfant 30 ans auparavant. Lorsque Chiara (Bárbara Lennie) affronte sa mère Anabel (Susi Sánchez), ce n'est pas avec des récriminations mais avec une demande : qu'ils passent 10 jours ensemble, dans une maison isolée dans les montagnes.

Les deux performances sont phénoménalement bonnes ; les deux femmes qui semblent au premier abord opposées se rapprochent progressivement

Il y a un moment merveilleusement éloquent qui présente Anabel. Patricienne, dorée et immaculée en tenue de soirée, elle se glisse vers la caméra, flanquée de colonnes de marbre et d'une richesse inimaginable. Puis son talon accroche sa jupe et elle trébuche légèrement. Avec une expression d'un tel mécontentement qu'elle pourrait briser une bouteille de champagne, elle jette un coup d'œil par-dessus son épaule pour vérifier que son faux pas est passé inaperçu. Contrairement à Anabel, depuis la séquence d'ouverture cristalline et onirique jusqu'à son point culminant dévastateur, Sunday's Illness ne se trompe pas.

La première mondiale du film dans la section Panorama de la Berlinale plutôt que dans la compétition principale laisse perplexe, d'autant plus que le premier long métrage du scénariste et réalisateur Ramón Salazar,Pierres(2002), a obtenu une place en compétition au festival. Pourtant, même si le film ne bénéficie pas de la rampe de lancement plus médiatisée que la compétition aurait fournie, un soutien critique enthousiaste et un bouche à oreille positif devraient lui donner un avantage hors du circuit des festivals et dans la distribution en salles d'art et essai. Bien qu'il lui manque une reconnaissance de nom équivalente, avec un marketing persuasif, le film pourrait toucher le même public qui a répondu au message de Pedro Almodovar.Juliette.

La première rencontre entre une mère et sa fille séparées est bouleversante. Entourée par les décombres d’un dîner, Anabel fait un geste dédaigneux pour un dernier verre de vin rouge. C'est alors qu'elle reconnaît Chiara ; jusque-là invisible comme un simple membre du personnel d'attente. Il y a un long moment de silence frappé, puis Chiara laisse tomber un mot griffonné sur la table et s'éloigne sans un mot. La scène est traitée avec une économie impeccable et donne le ton d'un film d'une élégance sobre qui laisse beaucoup de non-dits et de nombreuses questions sans réponse.

Le monde raréfié d'Anabel, imprégné d'une élégance exclusive, est réalisé de manière saisissante ; un mérite particulier revient à Clara Bilbao pour la garde-robe absurdement chic d'Anabel. C'est un monde qui partage quelque peu le privilège glacial du monde de Luca Guadagnino.Je suis l'amour. Transposée de sa richesse confortable au chalet de montagne délabré où vit Chiara, Anabel semble terriblement déplacée. Pendant ce temps, Chiara, sensuelle et agitée, regarde sa mère et garde ses distances, mais essaie sournoisement de la pousser davantage hors de sa zone de confort.

Les deux performances sont phénoménalement bonnes ; les deux femmes qui semblent au premier abord opposées sont peu à peu rapprochées par quelque chose de primal et d'incassable. Lorsqu'ils s'embrassent, les cheveux blancs d'Anabel et les cheveux noirs de Chiara ressemblent ensemble au yin et au yang, les deux moitiés d'un tout.

À travers des détails comme les blagues ironiques de Chiara, ses mensonges et l'abattage d'un oiseau blessé, ainsi qu'un grondement occasionnel, presque subliminal, sur la bande originale, Salazar amorce le film avec une menace de violence aiguë. Mais alors que les deux femmes se tournent prudemment, il devient clair que la plupart des dégâts ont déjà été faits. Le lieu – d’une beauté presque étrange – a un côté mythique et féerique. C’est le genre de forêts et de lacs qui engloutissent les membres de la famille, pour ne plus jamais les revoir.