« Désolé, vous nous avez manqué » : critique de Cannes

Réal : Ken Loach. UK/Bel. 2019. 100 minutes.

La passion politique et la compassion humaine brûlent Ken LoachDésolé tu nous as manqué, une embrouille colérique de l'économie des petits boulots d'aujourd'hui ainsi qu'un drame émouvant sur une famille aimante au bord de l'implosion qui est facilement l'un des meilleurs films de Loach. Il s'agit d'un vibrant hommage à la relation de travail de longue date du réalisateur avec le scénariste Paul Laverty, et d'un exemple magistral de la manière de susciter l'empathie via un casting d'acteurs non professionnels.

C'est dans l'observation tranquille d'un couple effiloché de parents qui travaillent et de leurs deux enfants que le dernier film de Loach atteint un engagement émotionnel réel et nuancé.

CommeMoi, Daniel Blake, désolé tu nous as manquése déroule dans la ville pas vraiment en plein essor de Newcastle, dans le nord-est de l'Angleterre, et partage l'inquiétude du lauréat de la Palme d'Or de Cannes quant à la façon dont la vie des gens ordinaires et décents est mise en danger par un système qui a externalisé les soins et construit l'indifférence dans le très logiciel qui l'exécute. Loach et Laverty ont parfois manifesté un soutien véhément à leurs héros outsiders dans le passé ; même l'amendeMoi, Daniel Blaken'était pas à l'abri de cette faute. Ce n'est pas le cas ici. Il s'agit d'un film sur la dynamique familiale autant que sur ce que nous sacrifions en tant que société pour la commodité des livraisons Amazon le lendemain. Et c'est dans l'observation tranquille d'un couple effiloché de parents qui travaillent et de leurs deux enfants que le dernier film de Loach atteint un engagement émotionnel réel et nuancé.

La famille vit dans un logement loué exigu dans une maison mitoyenne délabrée. Abby (Debbie Honeywood) est une aide-soignante qui rend visite à domicile aux personnes âgées et aux infirmes, travaillant sur un contrat de zéro heure qui ne prend pas en compte de temps supplémentaire ni ne paie pour les urgences ou les petits actes de gentillesse. L'ancien constructeur Ricky (interprété par le plombier indépendant et acteur à temps partiel Kris Hitchen) vient, lorsque nous le rencontrons, de faire le grand saut dans l'économie des petits boulots en se procurant une camionnette que la famille ne peut pas vraiment se permettre et en devenant un « indépendant ». ' chauffeur-livreur de colis, travaillant dans un dépôt géré par le dur à cuire Maloney (Ross Brewster).

Quand l’argent est si serré, tout a un effet d’entraînement. Ricky a payé la camionnette en vendant la voiture d'Abby. Cela signifie qu'elle doit prendre le bus entre ce que l'agence de services sociaux insiste pour appeler ses « clients ». Ricky lui-même est esclave des calendriers de livraison et des scanners portables qui surveillent non seulement les colis qu'il livre, mais aussi sa propre ponctualité. En conséquence, les deux parents quittent la maison tôt et rentrent tard, et la plupart de leur rôle parental doit se faire à distance, par téléphone, juste au moment où Seb (Rhys Stone) s'oppose à l'autorité, sèche l'école, traîner avec une équipe de graffeurs et voler des bombes de peinture en aérosol. Bien qu'elle soit la plus jeune et la plus vulnérable, c'est Liza Jae (une performance étonnamment naturelle de Katie Proctor) qui est la gardienne de la paix de la famille et son fondement émotionnel.

L'astuce de Loach consistant à filmer en séquence et à garder les rebondissements clés de l'intrigue de la part de ses acteurs est bien connue et bien utilisée ici. S'il y a une grande scène dans son dernier film à opposer à la séquence dévastatrice de la « banque alimentaire » deMoi, Daniel Blake, c'est celui où Abby, normalement calme, explose dans une salle d'attente d'un hôpital. Mais il y a aussi beaucoup d'humour dans le mélange, et ce sont des moments plus petits et moins évidents qui volent la vedette – comme la manière tout à fait inattendue avec laquelle la mise en garde d'un policier à l'encontre de Seb se transforme en un sermon passionné sur les choix de vie. Il y a aussi des nuances dans la critique de la technologie dans le film : l'iPhone de Seb, comme sa mère le souligne, peut être utilisé comme un pinceau au lieu de fonctionner comme une cage.

Le travail de Ricky consiste à dessiner, pour le public, une ville composée de viaducs en béton sinistres, d'appartements sociaux, de terrains vagues et de terrasses victoriennes, mais il y a des moments de beauté urbaine dans un film dur qui est étrangement imprégné de lumière grâce à la photographie de Robbie Ryan, même lorsqu'il est obligé de trouver des angles restreints dans la maison familiale. Loach s'accorde même la rare indulgence d'une bande originale du compositeur britannique établi George Fenton (La planète bleue), qui reste sous contrôle émotionnel jusqu'aux dix dernières minutes.