« Rehana ? : La critique de Cannes

Réal. Abdallah Mohammad Saad. Bangladesh/Singapour/Qatar. 2021. 107 minutes.

Un dilemme moral et les troubles émotionnels d'une femme sont explorés avec un style de mise en scène qui saisit comme l'acier dans le drame bangladais d'Abdullah Mohammad Saad.Réhana. L'actrice principale Azmeri Haque Badhon impressionne et déstabilise en tant que femme dont la quête de justice menace de la détruire ainsi que son entourage.

Le film tire une continuité magnétique et une gamme de dynamiques troublantes de la performance de Haque Badhon.

Scénariste-réalisateur Saad ? qui a gagné du terrain en festival avec ses débuts en 2016En direct de Dacca- crée une approche narrative et visuelle distinctive qui nous entraîne immédiatement irrésistiblement dans le monde de Rehana et nous tient de manière alléchante sur le point de comprendre son psychisme et sa situation difficile. L'austérité formelle sans compromis en fait une proposition de niche pour les acheteurs, mais sur le plan thématique,Réhanane pourrait pas être plus adapté à un moment culturel où la bataille entre le compromis et la corruption, d’un côté, et la ferveur éthique idéaliste, de l’autre, se joue quotidiennement avec une urgence croissante – dans le discours social, sinon toujours dans le monde politique réel.

La protagoniste de Saad est Rehana Maryam Noor (son nom complet est le titre original du film), une médecin qui travaille comme professeur adjoint dans une faculté de médecine. Femme aux convictions morales fermes, on la voit très tôt surveiller un examen et expulser une jeune femme pour, selon elle, avoir triché. Le patron masculin de Rehana, le Dr Arefin (Kazi Sami Hassan), plaide la clémence, mais une autre étudiante, Annie (Afia Tabassum Borno), confie à Rehana qu'Arefin l'a harcelée sexuellement. Annie ne veut pas que sa plainte soit rendue publique, alors Rehana décide de dénoncer Arefin, se présentant comme la personne visée. Cela met Rehana en conflit avec la directrice du collège, qui ? bien qu'au départ sympathique ? indique clairement que sa principale préoccupation est la réputation de l'institution.

Pendant ce temps, la mère veuve Rehana fait face à de lourdes pressions domestiques ? notamment d'un frère irresponsable ? et concilie travail et soins de sa jeune fille Emu (Afia Jahin Jaima), dont les difficultés à l'école reflètent de manière révélatrice celles de sa mère.

Audacieusement, Saad place tout le drame dans un seul endroit ? les bureaux, les couloirs et autres zones du collège. Visuellement, cela crée un sentiment à la fois de claustrophobie et de désorientation, avec Rehana ? présent dans chaque scène ? encerclé par un espace labyrinthique étroit. Le sentiment d'oppression est renforcé par l'utilisation par le directeur de la photographie Tuhin Tamijul de filtres bleus et d'une palette de couleurs qui limite généralement les costumes à des nuances profondes de bleu et de rouge (avec un cas de jaune qui explose très tôt comme une alarme de panique).

Le travail de la caméra, accroché aux personnages, montre des échos évidents aux Dardennes, mais le montage de Saad lui-même apporte une touche d'urgence supplémentaire. Généralement, les scènes courtes se terminent souvent très brusquement à mesure que le récit avance par saccades, les avancées dans le temps étant souvent indiquées principalement par des changements de costumes. L’effet donne paradoxalement l’impression que les événements se produisent plus rapidement que nous ne pouvons les assimiler, tout en créant également une inquiétante impression de stase. Saad est également adepte de l'art de révéler à moitié les détails, plutôt que de les mettre sous le nez du spectateur : on n'aperçoit qu'à moitié un slogan injurieux griffonné sur la porte de Rehana, ou un personnage en arrière-plan flou utilisant un téléphone portable pour la filmer lors d'une séance critique. moment.

Le film tire une continuité magnétique et une gamme de dynamiques troublantes de la performance de Haque Badhon. Son Rehana est parfois maussade et incommunicable, parfois froidement, résolument en contrôle avant de brèves éruptions choquantes ? construire un personnage qui peut paraître tour à tour opaque, admirable et pourtant inquiétant par l'intensité, voire la violence de sa rigueur morale.

Alors que le film soulève des questions de vérité et la difficulté de l'établir ? surtout au sein du système bien établi d'une institution - Rehana elle-même passe sous le microscope moral en termes de relations conflictuelles avec ses étudiants et avec Emu. La chaîne de scènes dans lesquelles cette mère aimante et engagée s'engage avec son enfant vif et intelligent (une performance pétillante, gagnante et finalement troublante de la jeune Afia Jahin Jaima) culmine dans un moment final qui montre comment le cycle de la rage se perpétue, même lorsque alimenté par de nobles convictions sociales.