« Le véritable amour » : revue de Venise

Réal. Claire Burger. France. 2018. 98 minutes

Après la Caméra d'Or 2014Fêtarde, qu'elle a co-réalisé, le premier long métrage de Claire Burger en tant qu'unique scénariste/réalisatrice est une étude magnifiquement conçue et d'une simplicité rafraîchissante sur l'amour et la parentalité, la dépendance et l'indépendance vécus par une famille de travailleurs en proie à la séparation de leurs parents.

Le push and pull est extrêmement crédible, jamais histrionique et souvent émouvant.

Le vrai amourn'est que la dernière preuve de la qualité d'une jeune génération de réalisatrices françaises, toutes en pleine expansion. Avec Burger partageant l'empathie, le sens aigu du milieu et l'approche naturaliste de Céline Sciamma et Katell Quillévéré – et mettant en vedette une performance centrale au cœur immense de Bouli Lanners – ce film devrait trouver un public disposé parmi ceux qui sont fatigués du maniérisme et du savon de tant de gens. drames familiaux.

L'action se déroule à Forbach, la ville natale du réalisateur, dans le nord-est de la France. Mario (Lanners) travaille pour la municipalité, dans l'un de ces bureaux ouverts au public où les tensions entre le personnel et les clients débordent fréquemment. Son épouse Armélie (Cécile Rémy-Boutang) est employée au service éclairage d'un théâtre. Au début du film, elle l'a déjà quitté, pour des raisons jamais fermement établies – même si ses problèmes de gestion de la colère et sa perte d'amour le couvriraient probablement ; pour le moment, il s'occupe de leurs deux filles adolescentes.

Mario est un homme honnête, qui fait de son mieux, emmenant les filles dans des galeries d'art, les engageant dans des karaokés en voiture, capable de partager des moments tranquilles avec elles. Mais il fait du surplace, attendant que sa femme rentre à la maison, et son besoin et son manque de concentration (reflétés par son harcèlement discret d'Armélie au théâtre) affectent les filles, en particulier Frida (Justine Lacroix), 14 ans. qui lui reproche la séparation. La fille aînée Niki (Sarah Henochsberg) est la plus lucide des trois, réalisant que sa mère ne reviendra jamais.

Alors que la cellule familiale s'ébranle, certains membres recherchent l'amour romantique : Niki joue aux jeux de pouvoir traditionnels des adolescentes avec un garçon aimable, Frida entame timidement une romance avec une fille, Armélie entame une nouvelle relation résidentielle qui confirme ses intentions. De son côté, Mario cherche à se diversifier, à devenir plus sociable, c'est pourquoi il participe à une troupe de théâtre, Atlas (d'après un projet réel), dans laquelle des gens ordinaires partagent leurs histoires en vue de façonner une pièce de théâtre.

Berger utilise intelligemment Atlas sur deux fronts : pour décrire subtilement les problèmes de la ville (y compris les problèmes économiques et les tensions raciales) sans avoir besoin de les montrer ou de faire des commentaires sociaux explicites ; et offrir à Mario un moyen de briser enfin ses barrières émotionnelles.

Au premier plan, père et filles sont aux prises avec le quotidien. Il continue de mettre les pieds dans le plat, gâchant notamment la soirée pyjama de Frida lorsqu'il se rend compte que son seul invité est amoureux. Sa vengeance est d'ajouter de la MDMA à la tisane de son père, ce qui conduit à une scène merveilleuse où le père bien-aimé est entouré de sa femme et de ses enfants inquiets – exprimant son amour pour eux pendant que Niki, bien informée, gère son effet.

Un certain nombre d'autres scènes chorégraphiées avec désinvolture permettent à Lanners et à ses jeunes co-stars de démontrer l'affection instinctive et tactile de leurs personnages, qui est simplement remise en question par les circonstances. Les poussées et les tractions qui en résultent sont extrêmement crédibles, jamais histrioniques et souvent émouvantes. Lanners, aux yeux brillants et ressemblant à un ours, donne à Mario une vulnérabilité touchante – l'impuissance et le malheur d'un homme effrayé de perdre tous ceux qu'il aime. Lacroix est très touchante dans le rôle de Frida optimiste mais blessante, tandis que Frida, engageante et optimiste, de Henochsberg maintient efficacement la famille et le film soutenus par une sage volonté de donner à son père le bénéfice du doute.

Et la sagesse propre du film, intégrée dans son titre, est la reconnaissance à la fois du lien inné de la famille et de la nécessité pour chacun des quatre membres de trouver leurs propres sources de bonheur.