"Il était une fois... à Hollywood" : critique de Cannes

Dir/scr Quentin Tarantino. NOUS. 2019. 158 minutes.

Le fait queIl était une fois ?.à Hollywoodconcerne Sharon Tate (jouée par Margot Robbie) et la famille Manson n'est pas un secret. Son scénariste/réalisateur Quentin Tarantino préférerait que le public ne sache pas exactement comment ; et il a raison, car cette connaissance réduirait considérablement l'expérience visuelle de son neuvième film. Mais, comme une véritable histoire au coucher,Il était une fois? ce n'est pas qu'une seule chose. Il y a la mise en scène, les détours, se perdre, revenir, trouver une fin heureuse. Et, étonnamment, c'est surtout une histoire d'amour ? entre deux meilleurs amis (une star de la télévision sur le déclin jouée par Leonardo DiCaprio et son cascadeur Brad Pitt), et entre Tarantino et le Los Angeles de sa jeunesse, qu'il veut revisiter et remodeler.

DiCaprio et Pitt sont extrêmement agréables à regarder ici lors de leur premier duo

Pour Tarantino, c'est une réponse presque tendre ? pour lui ? film, même s'il fait craquer plus de quelques têtes vers la fin. C'est toujours drôle, avec des performances époustouflantes de Brad Pitt et Leonardo DiCaprio, et cela lui donne un attrait potentiellement plus large que certains des travaux récents, rapides et ultra-violents du réalisateur (même si cela, en soi, peut décevoir). fans inconditionnels). Des critiques peuvent être faites et seront faites à propos du relâchement de Tarantino ; les vignettes qu'il raconte sont toutes parfaitement formées, mais elles sont longues, certaines semblent aléatoires et peuvent donner l'impression que le parcours est un peu plat. Ayant été livré tardivement à Cannes, ce n'est peut-être même pas son montage final. Mais c'est sans aucun doute « indépendant » ? La riposte commerciale du cinéma à Marvel : grandes stars, grand écran, gros sous.

Dans un double acte joyeux, les deux meilleurs amis perdants de Pitt et DiCaprio nous font entrer dans le monde de la télévision et du cinéma de la fin des années 1960. Les deux stars sont extrêmement agréables à regarder ici dans leur premier duo, avec DiCaprio en plein vol dans le rôle d'un acteur alcoolique peu sûr de lui qui a connu des jours meilleurs et Pitt dans le rôle de son ancien cascadeur laconique et actuel petit boulot/chauffeur qui est astucieux avec ses poings. Les deux personnages ont leurs propres flashbacks scéniques, et il y a occasionnellement une voix off humoristique pour faire avancer les choses.

Mais ne vous y trompez pas : Tarantino n'est pas pressé de terminer cette histoire particulière, puisque Rick Dalton, le fumant à la chaîne de DiCaprio, apprend son texte sur le tournage d'un western de Sam Wanamaker, a des rendez-vous avec un agent hollywoodien (Al Pacino) qui lui propose de travailler sur Il s'agit de westerns spaghetti (la principale référence de Sergio Leone, malgré la fausse promesse du titre), et s'est effondré à plusieurs reprises sur le fait que son succès télévisé en tant que star d'une émission de chasseurs de primes appartient bien au passé en noir et blanc. (L’effondrement du star system et l’essor de la télévision décrits ici font écho aux changements sismiques qui se produisent aujourd’hui à Hollywood.)

Pendant ce temps, Cliff Booth, le fidèle acolyte de Pitt, rentre chez lui dans sa caravane, nourrit son chien avec de la nourriture aromatisée aux rats, bat Bruce Lee dans une séquence de flashback et rencontre l'enfant hippie Pussycat (une performance saisissante de Margaret Qualley) qui le conduit au ranch de cinéma de Spahn et à une rencontre avec la famille Manson (une apparition inattendue de Lena Durham ici).

Le public sait déjà que Tarantino tourne autour de là : par un coup de chance, après avoir investi dans l'immobilier à son apogée, Rick vit sur Cielo Drive où lui et Cliff sont témoins des allées et venues de Sharon Tate et de son nouveau mari Roman Polanski ( stars hollywoodiennes modernes, contrairement à l'envieux Rick). Tarantino fournit également utilement une séquence se déroulant dans le manoir Playboy où Tate et Polanski dansent avec Mama Cass et Michelle Phillips tandis que Damian Lewis, dans le rôle d'un Steve McQueen amusant et improbable, explique leur histoire et comment Tate est toujours adorée par son ex-fiancé Jay Sebring ( Émilie Hirsch). Une séquence prolongée avec Robbie's Tate regardant la véritable actrice à l'écran dans un cinéma est un peu déroutante, mais donne à l'actrice australienne quelque chose à faire dans un film très centré sur les hommes.

Il était une fois ?.à Hollywoodest magnifiquement fait. Au-delà de tout le côté « tarantino-esque » des touches d'action, de gouaille, de violence, de références cinématographiques constantes, il y a un véritable savoir-faire qui sous-tend le film qui lui est propre. Vous pouvez le voir en gros plan ? il s'en prend à ses acteurs principaux ? des visages ? et quand il déménage pour prendre une longue photo du ranch avec la famille bloquée dans un tableau effrayant. Il y a des séquences tendres où les néons d'Hollywood sont allumés séquentiellement, il y a une ode au métier d'acteur dans un récit prolongé des tentatives de Rick pour que ses répliques soient parfaites pour Wanamaker. Même dans la toute première scène, une maquette d'un spécial hollywoodien en coulisses, il y a un réel talent et un réel humour.

Parce qu'il rejoue les styles cinématographiques et revisite le monde disparu depuis longtemps du très petit écran, on pourrait avoir une tendance à rejeterUne fois sur une fois ?.à Hollywoodcomme un pastiche. Mais c'est plus que cela : cela fait partie d'une histoire d'amour. Un quart de siècle jour pour jour depuis la première de Quentin TarantinoPulp Fictionà Cannes, c'est un tournant en douceur vers une nouvelle direction pour le cinéaste. Et la chaleur est la bienvenue.