« Printemps néon » : Revue d'Édimbourg

Réal : Matiss Kaza. Lettonie. 2022. 102 minutes.

Une jeune Lettone vit l'extase et l'agonie de sa scène rave locale dansPrintemps Néon, une image discrète du passage à l'âge adulte dont la modestie est à la fois une vertu et une limite. Marija Luize Melke est séduisante et énigmatique dans le rôle d'une jeune femme de 20 ans à la croisée des chemins, essayant de se retrouver tout en gardant une famille éclatée. Le réalisateur et co-scénariste Matiss Kaza parcourt un terrain familier, évitant les fioritures mélodramatiques et les récits édifiants, et pourtant le film finit par être si sourd que l'histoire ne peut pas vraiment se distinguer parmi les nombreuses entrées de ce genre bien usé.

Kaza repousse constamment les clichés inhérents à sa configuration.

Présenté en première au Festival du film d'Édimbourg,Printemps Néonest le quatrième long métrage de fiction de Kaza, 26 ans - son troisième, la satire en prise uniqueLe goût de l'eau, est sorti plus tôt cette année – et le contexte narratif accessible et la culture rave de son nouveau film pourraient aider à attirer l'attention internationale. (Magnolia a acquis les droits mondiaux la semaine dernière.) Cela dit,Printemps NéonLe ton retenu de pourrait bien limiter ses perspectives commerciales, avec un visionnage à domicile tout aussi probable qu'en salle.

Melke incarne Laine, le centre spirituel de sa famille assez aisée. Son père est émotionnellement distant, tandis que sa mère est géographiquement éloignée, ce qui oblige Laine à être le seul système de soutien pour son jeune frère Budzis (Timotejs Pelle Kalnins), dont le passage à l'acte à l'école semble être un sous-produit de la désintégration du mariage de leurs parents. . Mais cette femme aux manières douces trouve un répit inattendu une fois invitée dans la scène rave underground de Riga, où elle se lie d'amitié avec Gunda (Greta Trusina), plus extravertie.

Bientôt, Laine découvre un sentiment de communauté – et d'évasion – en dansant sur le groove envoûtant de la techno, et tout aussi rapidement, le public pourra deviner oùPrintemps Néonest dirigé. L'euphorie d'un nouvel amour et le frisson des drogues illicites sont un mélange puissant pour notre protagoniste protégé, mais Kaza repousse constamment les clichés inhérents à cette configuration.

Il est aidé par le co-scénariste Melke, dont la performance est constamment (et curieusement) retirée, ne nous laissant jamais pleinement comprendre comment Laine gère cette vie potentiellement plus excitante. Naturellement, il y a des pièges en cours de route – les histoires de personnages expérimentant la cocaïne se terminent rarement bien – mais quoi ?Printemps Néonn'oublie jamais, c'est que, pour les jeunes, ces premières rencontres grisantes avec le monde adulte non supervisé sont aussi déroutantes qu'exaltantes.

Melke incorpore un style portable et sans fard, bien qu'il résiste à exagérer le réalisme brut, laissant plutôt l'odyssée de Laine avoir l'impression de progresser de manière organique, plutôt que d'être dictée par le réalisateur. Une aventure provisoire entre Laine et Gunda est traitée avec le même sérieux que l'inquiétude croissante de Laine pour son frère, qui semble encore plus coupé du monde qu'elle – et qui lutte puissamment en conséquence. Même quand Laine a l'occasion d'exploser,Printemps Néonest rendu avec une telle sensibilité que les grands moments dramatiques évitent l'histrionique. L'image est fermement convaincue qu'il n'y a rien de particulièrement remarquable chez Laine - mais qu'elle, comme tant de jeunes impressionnables, doit finalement intégrer ses propres désirs à la vie que ses parents ont construite pour elle.

Malheureusement, la réflexion tranquille de l'image ne peut pas complètement détourner l'attention de ce qui est prévisible dans cette légère saga. Qu'il s'agisse de l'approche visuelle aride ou du pressentiment inquiétant alors que Laine s'enfonce de plus en plus dans l'environnement sexe et drogue de la scène rave,Printemps Néontélégraphie ses intentions dès le début et ne s’écarte jamais vraiment de cette trajectoire prédéterminée. Laine se sent piégée au sein de sa famille malheureuse, mais elle est également un peu enchaînée par les rebondissements sans surprise de Melke. La musique techno que Laine aime lui sert de moyen de transcender sa situation, mais le film lui-même finit par se sentir un peu trop lié au sol.