"Le nom de mon frère est Robert et c'est un idiot" : Berlin Review

Réal. Philippe Gröning. Allemagne/France/Suisse. 2018. 172 minutes.

Cela pourrait être interprété comme un acte imprudent de la part du public qui incite le public à réaliser un film très lent de trois heures dans lequel un personnage finit par commenter : « La durée est interminable ». Mais pour le cinéaste allemand Philip Gröning, mettre la patience du spectateur à l'épreuve a des conséquences très graves : d'une durée similaire, son documentaireDans le grand silencea capturé l'existence méditative et apparemment sans événement des moines trappistes, tandis que les longs métrages de fictionLa femme du policierétait une dissection sans compromis de la violence domestique.

Une entreprise intrépide et originale qui pourrait plaire aux téléspectateurs qui trouvent Michael Haneke trop confortable ces jours-ci.

Gröning confronte encore plus impitoyablement ses téléspectateurs avecLe nom de mon frère est Robert…, un drame lent sur une étrange relation fraternelle, qui passe de la contemplation lyrique à l'intensité brutale au cours d'un drame énigmatique, super verbeux et sans vergogne cérébral. Le résultat du film est discutable : certains le liront comme une analyse complexe d'une crise contemporaine de l'intellectualisme et de l'identité des jeunes, d'autres le rejetteront d'emblée comme un ennui sérieux. Il s'agit certainement d'une entreprise intrépide et originale qui pourrait plaire aux téléspectateurs qui estiment que Michael Haneke devient trop confortable ces jours-ci.

Robert et Elena (Josef Mattes, Julia Zange) sont des frères et sœurs adolescents qui entretiennent une relation morbide et, comme on le suggère au début, incestueuse. Le film les suit pendant 48 heures en été dans les champs et les forêts autour d'une station-service isolée (le film a été tourné dans le Bade-Wurtemberg, près de la frontière allemande avec la France et la Suisse). Elena est sur le point de passer son examen final de philosophie au lycée, et Robert – qui, contrairement au titre, n'est pas un dope mais un cerveau inconditionnel – la rejoint pendant un week-end pour se prélasser, bronzer, se baigner, scanner ses manuels et méditer sur une grande longueur et une grande abstraction sur le temps, la conscience et d'autres impondérables. La philosophie de Heidegger, de saint Augustin, de Bergsonet autresest invoqué, et la tradition romantique allemande est davantage référencée dans le plan d'un livre du poète Novalis.

Elena parie à Robert, qui sort avec Cecilia, une fille du coin, qu'elle aussi peut avoir des relations sexuelles avant l'examen et pendant qu'ils vont boire une bière à la station-service - où ils se font un plaisir d'appâter les préposés, le jeune Adolf et les plus âgés. Guy Eric (Urs Jucker) - Cecilia a une chance de séduire un candidat probable, un garçon disgracieux qui est laissé de côté lorsqu'elle change d'avis. Pendant la première heure du film, il ne se passe presque rien, à part la conversation et la captation en profondeur d'une atmosphère bucolique et brumeuse. Mais après cela, peut-être parce que l'inertie estivale devient trop forte pour le duo, les choses deviennent de plus en plus tendues et chaotiques : un Robert ivre reste coincé dans la station-service pendant la nuit, tandis qu'Elena fait une balade à vélo avec Erich dans l'obscurité teintée de rouge. .

Au final, le film ressemble désormais à celui de Terrence Malick.Badlandsavec des notes de bas de page savantes et un scénario peaufiné par le dramaturge Edward Bond. L’acte final est intense et troublant, et semble surgir de nulle part – même si Gröning donne des signaux d’alarme à un certain moment. Ce que le scénariste-réalisateur fait signe dans tout cela reste cependant insaisissable – et ce n'est certainement pas un film qui se veut trop direct. Le film est peut-être un commentaire sur le consumérisme ; sur la manière dont l'engagement intellectuel peut aller de pair avec le vide moral ; ou sur l’héritage des troubles qui continuent de hanter les nouvelles générations de la jeunesse allemande moderne. Toutes ces significations possibles sont à gagner si le spectateur est suffisamment engagé pour les faire ressortir, mais tout le monde ne le sera pas.

Que vous considériez le film comme profond ou brillant et prétentieux, ce qui ne fait aucun doute, c'est que Gröning, agissant en tant que son propre directeur de la photographie, a une approche méticuleuse de la création d'images visuelles. Qu'il étudie les ondulations des herbes hautes, qu'il place une caméra divine au-dessus de ses personnages ou qu'il se rapproche d'une sauterelle, le film est d'une beauté intense pendant la majeure partie de sa durée, même dans le garage, où la lumière et les reflets créer une atmosphère d'aquarium inquiétante. Les performances du duo principal et de Jucker sont tout simplement intrépides, et c'est sans aucun doute un film réalisé avec de la patience, une vision impitoyable et des nerfs d'acier. Il faudra de la patience et une détermination similaire pour que les téléspectateurs en tirent le meilleur parti, et que le gain soit vraiment substantiel ou non, Gröning offre au moins le genre de défi que la plupart des cinéastes contemporains ne tenteraient même pas.