« M. K » : revue de Busan

Directeur/scr : Tallulah H Schwab. Pays-Bas, Belgique. 2024. 96 minutes

S'il y a une chose qui est directe à propos de ce maître de l'esprit existentialiste labyrinthique du cinéaste Tallulah H Schwab, né en Norvège et basé à Amsterdam, c'est bien le titre - une référence claire à Franz Kafka et au protagoniste frustré de l'écrivain de son dernier roman.Le Château. Mais en termes d’absurdité exubérante, le film a au moins autant de points communs avec l’œuvre de Samuel Beckett. C'est grâce à son air sombre et comique et à M. K lui-même (Crispin Glover) qui, après s'être enregistré dans un hôtel et avoir découvert qu'il ne pourra jamais en sortir, voit son estime de soi dépouillé.

Schwab équilibre l'humour, le surréalisme et le sentiment de menace

C'est un changement radical par rapport au film précédent de Schwab, un drame sur le passage à l'âge adulte.Récolte de confettis. Mais – comme pour le film teinté de Charlie Kaufman de l'année dernièreMère, canapé !de Nicolas Larsson–la gravité de l’ensemble au milieu de tout le surréalisme aide. Cela devrait être d'une grande aide pour le film puisqu'il joue dans le volet Flash Forward de Busan après s'être incliné dans Platform de Toronto. Il a déjà été vendu dans plusieurs territoires et un public plus large tombera probablement amoureux de son invention sans fin, de ses visuels saisissants et de la performance centrale convaincante de Glover alors que son personnage tente de tenir le coup au milieu du chaos.

Le chaos n’est pas quelque chose auquel M. K est habitué. Magicien de métier, on le voit brièvement jouer sur scène, contrôlant son propre petit univers de minuscules planètes en rotation. Il s'installe dans un hôtel situé dans un lieu sans nom qui, de l'extérieur, est lentement colonisé par la mousse et les plantes. C'est également la première indication de la conception de production minutieusement détaillée de Manolito Glas et Maarten Piersma qui fera en sorte que cet établissement curieux se sente aussi vivant que ses étranges habitants.

En entrant dans sa chambre, Monsieur K. trouve un homme sous le lit et une femme de chambre dans l'armoire, mais c'est lorsqu'il tente de partir le lendemain matin que les choses deviennent vraiment surréalistes. Incapable de localiser les escaliers, M. K rencontre bientôt les autres résidents, y compris une troupe bruyante de musiciens qui surgissent d'une porte secrète et deux sœurs élégantes et curieusement semblables (les vétérans irlandaises Fionnula Flanagan et Dearbhla Molloy, scintillant comme étoiles). Eux et une femme nommée Gaga (l'acteur suisse Sunnyi Melles), qui préside ailleurs un luxueux banquet, évoquent égalementLes aventures d'Alice au pays des merveilles– On dit à Monsieur K : « Vous devez essayer le lapin ».

Il s'agit d'un véritable dédale d'endroits où M. K perdra bientôt ses valises et même ses vêtements d'origine, mais où il rencontrera également un allié, un cuisinier nommé Anton (l'acteur norvégien Jan Gunnar Roise), qui vit dans un quartier semblable à celui d'Escher. loge le personnel et travaille dans une cuisine qui tourne uniquement autour de la préparation des œufs. Schwab se penche de manière extravagante sur l'absurdité alors même qu'elle commence à évoquer des préoccupations plus existentialistes. M. K est un « personne » autoproclamé mais, alors qu'il travaille sur un plan élaboré pour cartographier les couloirs de l'hôtel et se rend compte que les murs pourraient littéralement se refermer, il découvre que de nombreux résidents le considèrent soudainement comme un « libérateur » mythique. '. Alors que d'autres peuvent être heureux de travailler au sein d'un système qui menace de les écraser, les tentatives de M. K pour s'échapper se heurtent à un ensemble de problèmes entièrement nouveaux.

Schwab équilibre l'humour, le surréalisme et le sentiment de menace d'une manière qui plaira aux fans de Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro et David Lynch, mais qui conserve néanmoins sa propre personnalité. Glover apporte un sentiment de solitude à M. K qui nous fait nous soucier de lui mais, même s'il est une sorte d'innocent à l'étranger, il est juste assez imprévisible pour suggérer qu'il pourrait devenir dangereux dans les bonnes circonstances. Pendant ce temps, le compositeur Stijn Cole associe l'énergie capricieuse à sa partition tantôt bruyante, tantôt émouvante et souvent tremblante.

L'ambition de Schwab s'étend à d'autres changements d'humeur dans l'acte final dans lequel, bien qu'il soit radicalement différent de ce qui précède, elle navigue avec une admirable douceur. Ce n'est peut-être pas un film pour ceux qui recherchent des intrigues soignées et des réponses faciles, ici les questions tournent comme des planètes – mais, comme le dit un personnage, « l'astuce est de reconnaître ce qui est important ».