?Maixabel?: Revue de Saint-Sébastien

Réal : Iciar Bollain. Espagne. 2021. 115 minutes

Maixabelse termine par un groupe de personnes d'âge moyen chantant une chanson basque à flanc de colline. Cela ne semble peut-être pas passionnant, mais cela témoigne de la puissance émotionnelle et de la réflexion du film que les téléspectateurs trouveront la scène captivante.

Étonnamment accessible

L'exploration magnifiquement réfléchie et sensible d'Iciar Bollain sur les retombées émotionnelles du terrorisme transforme un projet éphémère de réconciliation politique espagnole des années 2000 en un film qui ressemble sur le papier à un manuel prêcheur, « politiquement engagé » et « politiquement engagé ». mais dont le thème directeur universel est que le véritable ennemi n'est jamais l'autre côté, mais plutôt notre haine à son égard. En tant que tel, l'étonnamment accessibleMaixabelmérite une exposition internationale dans des territoires au-delà de l’Espagne, où il sera compris le plus en profondeur.

Le scénario est basé sur des événements historiques. En 2000, l'homme politique basque Juan Maria Jauregui a été assassiné par le groupe indépendantiste basque ETA. Ibon (Luis Tosar) et Luis (Urko Olazabal) sont deux de ses assassins : la révélation au bord du lac de la nouvelle à la fille de Jauregui, Maria (Maria Cerezuela) alors qu'elle joue avec des amis dans un camp d'été, est la première d'une série déchirante. coups de pied arrêtés.

Nous avançons rapidement jusqu'en 2011, avec Ibon et Luis désormais emprisonnés et l'épouse de Jauregui, Maixabel (Blanca Portillo), à la tête d'un groupe de victimes terroristes. La décision de Maixabel de commémorer publiquement toutes les victimes du terrorisme, quelles que soient leurs convictions politiques, est remise en question par ses collègues, mais son refus de voir les choses en noir et blanc est ce qui donne le ton moral au film, et le scénario s'inspire de ses principes.

Le point de vue de Maixabel trouve un écho du côté terroriste : le scénario consiste à faire apparaître des similitudes là où beaucoup ne voient que des différences. Dix ans plus tard, Luis et Ibon sont plus âgés, plus sages et profondément malheureux : leur rejet de leurs anciens idéaux rend les choses difficiles pour eux, en prison comme à l'extérieur. A quand une initiative gouvernementale de « rencontres réparatrices » ? entre les terroristes et leurs victimes est évoqué ? un projet réel qui a rapidement pris fin avec un changement de gouvernement ? Luis décide de se lancer, mais pas avant qu'un débat à l'écran, du genre adoré de Bollain et de son mentor cinématographique Ken Loach, ait eu lieu entre les prisonniers et leur modératrice Esther (Tamara Canosa), mettant le spectateur au défi de se débattre. les enjeux politiques et éthiques.

Les conséquences à long terme sur Maixabel et Ibon, et surtout sur leurs familles, représentées par la mère de Maria et Ibon ? son abandon de la cause fait qu'elle est la seule personne qui lui reste, et même cette relation est empoisonnée ? sont traités avec compétence, sensibilité et, surtout, équilibre. Mais ce sont les face-à-face survoltés de Luis et Ibon avec Maixabel sur lesquels le film est construit. La dignité et la souffrance de Maixabel sont superbement rendues par Portillo, tandis qu'Olazabal et Tosar livrent des portraits contrastés d'hommes violents en quête de rédemption, le premier intérieurement brisé dès le départ, le second perpétuellement sur le point d'exploser de rage auto-dirigée.

L'élément le plus fort du scénario de Bollain, co-écrit avec Isa Campo, est peut-être la manière précise (et heureusement simple) avec laquelle il expose au spectateur ce qui est en jeu ici ? dans un pays où le spectre du terrorisme est encore très présent, ces taux sont élevés. L'Espagne préfère enterrer ses divisions plutôt que d'en débattre, et même en 2021, il n'est pas surprenant que les commentaires tenus par Tosar après la conférence de presse du film à San Sebastian aient conduit certains à appeler sur Twitter au boycott des films de l'acteur. .

En cherchant la compréhension, mais peut-être pas le pardon, pour des personnes que des milliers de personnes considèrent comme de simples meurtriers,Maixabels'engage dans une marche éthique sur la corde raide qu'il réussit superbement. Maixabel, comme le spectateur, est stupéfaite d'apprendre que les assassins de son mari n'avaient aucune idée de qui il était. Si un inconvénient peut être trouvé au film, c'est la tendance de la musique d'Alberto Iglesias, séduisante en soi, à trop souligner l'émotion. Le réalisateur, le scénario et les acteurs ont déjà généré toute la puissance nécessaire. Et il reste encore une émotion à venir : de retour sur la colline, l'une des chanteuses est Maixabel Lasa, la vraie veuve de Juan Maria Jauregui.