«La Fille à l'aiguille»: Critique de Cannes

Réal. Magnus von Horn. Danemark/Pologne/Suède, 2024. 115 min.

Même les frères Grimm seraient mis au défi de tirer du pot quelque chose de plus malveillant que celui de Magnus von Horn.La fille à l'aiguille,inspiré d'événements réels survenus à Copenhague après la fin de la Première Guerre mondiale. « Le monde est un endroit terrible ? Tel est le message primordial et ouvertement énoncé de cette quasi-fable inquiétante sur une jeune femme désespérée et des bébés non désirés. Deux performances implacablement fascinantes de Vic Carmen Sonne et Trine Dyrholm, et une esthétique exquise en noir et blanc qui passe du vaudeville moqueur à quelque chose de plus sale et honteux, retiennent l'attention.

Performances sans cesse fascinantes de Vic Carmen Sonne et Trine Dyrholm

Un monde sombre et déchiré par la guerre, d’une horreur si convaincante, n’est peut-être pas la base la plus sûre pour un film sur le marché à cette époque géopolitique particulière. Pourtant, une formidable performance révolutionnaire de Carmen Sonne (Pays divin) est sûrement en tête du classement de la meilleure actrice à Cannes, oùLa fille à l'aiguillerivalise. Cela aiderait cette production financée par Nordisk et vendue par Match Factory, qui peut également compter sur un respect critique. Quand vient le temps des récompenses, au moins au Danemark, il devrait dominer dans les catégories techniques.La fille à l'aiguilleest le genre de film qui fait de ses participants des stars tout en restant un goût spécifique en soi.

En compétition pour la première fois à Cannes avec son propre scénario (co-écrit avec Line Langebeck), von Horn invite les spectateurs à un voyage difficile de près de deux heures avec Karoline (Carmen Sonne). Il ne fait aucune prétention sur ce qui l'attend : ce film en langue danoise commence par un montage de visages lorgnants, superposés et grotesquement grincheux, et le son d'une note de basse/d'un cor qui pourrait réveiller les morts de leurs minuscules tombes.

Karoline commence le film en étant expulsée de ses appartements. Elle n'a pas d'argent et son mari Peter (Besir Zeciri) a disparu de la guerre depuis un certain temps, mais pas assez longtemps pour être déclaré mort et lui verser une pension de veuve. Elle travaille dans une usine de couture en tant que machiniste fabriquant des fournitures militaires, où elle attire l'attention du propriétaire Jorgen (Joachim Fjelstrup). Ils ont des relations sexuelles imprudentes en public dans une ruelle, et Karoline, enceinte, imagine naïvement qu'elles vont se marier.

Mais von Horn a clairement indiqué qu'il ne s'agissait pas d'un conte de fées, Jorgen n'est pas un chevalier en armure étincelante et personne ne nettoiera les rues sales de Copenhague pour que Karoline puisse les traverser avec ses bottes boueuses et ses lacets cassés. La mère de la baronne de Jorgen l'envoie faire ses valises, et maintenant Karoline est sans emploi et enceinte. Il y a beaucoup d'aiguilles dedansLa fille à l'aiguille :des aiguilles de machine à coudre cassées, des aiguilles à tricoter, des aiguilles qui délivrent de la morphine et une aiguille que Karoline utilisera pour tenter de se faire avorter dans les bains publics où elle rencontre une gentille vendeuse de bonbons appelée Dagmar (Dyrholm), qui n'est certainement pas tout ce qu'elle semble être .

Entre-temps, Peter est revenu de la guerre et de l'isolement qu'il s'est imposé, si défiguré au visage qu'il ne peut trouver du travail que dans un cirque de spectacles de monstres. Il porte un masque qui semble bouger ? mais là encore, von Horn et le directeur de la photographie Michal Dymek aiment les superpositions et les yeux d'iris sur leur toile noir et blanc par ailleurs d'une netteté exceptionnelle. Peter ne peut pas garder la nourriture dans sa bouche et bave et crie la nuit.

Matériel publicitaire entourantLa fille à l'aiguillelaisse-t-il comprendre que Dagmar dirige une agence d'adoption de bébés où Karoline travaillera comme nourrice, mais il faut beaucoup de temps pour que le film lui-même en arrive là ? cela pourrait être considéré comme un spoiler, étant donné les autres volets de l’intrigue qui tourbillonnent. Une fois que la petite boutique des horreurs de Hansel et Gretel apparaît, elle domine la conscience du spectateur. Dagmar, son habitude d'éther et son étrange « fille » de sept ans. Erena (Ava Knox Martin) sont des créations inoubliables.

Mais Carmen Sonne, en particulier, donne une performance très nuancée d'une fille sans éducation, sans options et sans avenir au-delà de ce qu'elle peut se forger avec ses propres ongles. Son visage exprime une émotion maladroite, le désespoir, l'innocence et le désespoir, l'intelligence et la stupidité, le tout flottant comme les nuages ​​​​qui surplombent les cheminées de Dickens de Copenhague.

La cinématographie de Dymek et la conception de la production de Jagna Dobesz se démarquent, tout comme les costumes : fidèles, sales, signifiants de statut, le tout véhiculé en noir et blanc avec des processus si subtils qui donnent une vaste gamme. Prise de vue au format 3:2 sur Alexa (également connu sous le nom de 1:50) ? un format emprunté à la photographie ? l'image est presque aussi bouleversante que la situation difficile de son protagoniste. C'est un format dans lequel on pourrait imaginer le David Lean deDe grandes attentesen utilisant, s'il l'avait sous la main ? ce film est définitivement lié. Mais il fait suffisamment sombre pour que le sort des personnages de Dickens ressemble à des hautes terres ensoleillées.