« Madre » : Revue de Venise

Réalisateur Rodrigo Sorogoyen. Espagne/France. 2019. 129 minutes

Les 15 premières minutes du cinquième long métrage de Rodrigo Sorogoyen - qui commence et développe son court métrage du même nom, nominé aux Oscars - saisissent l'intensité de l'étreinte d'un ours d'un parent désespéré et créent une tension sous-jacente qui se maintient au fil de l'action. à travers le territoire du thriller jusqu'au drame psychologique et au-delà avant d'arriver à une destination inattendue mais satisfaisante. Le cinéaste espagnol, qui écrit pour la troisième fois avec Isabel Peña, démontre un contrôle magistral des rythmes émotionnels qui vont et viennent tout au long du film avec un effet troublant et puissant alors qu'il scrute les conséquences à long terme de la perte d'un enfant par une mère.

Un contrôle magistral des rythmes émotionnels qui vont et viennent tout au long du film pour un effet troublant et puissant

Le thriller politique espagnol 2018 de SorogoyenLe candidat- qui a remporté sept Goyas plus tôt cette année - s'est révélé attractif pour les cinémas d'art et d'essai internationaux etMère, avec ses thèmes plus universels de perte et d’amour, devrait au moins susciter un intérêt similaire après sa première à Venise. Sorogoyen et Peña ont fait leurs preuves en matière de narration imprévisible, avecLe candidatet leur plus tôtQue Dieu nous sauvetous deux offrant de nombreuses intrigues inattendues. Les premières minutes qui retracent la lente descente dans la panique et l'impuissance de la mère Elena (Marta Nieto) après avoir reçu un appel chez elle en Espagne de son fils de six ans (Álvaro Balas) - soi-disant en vacances avec son père mais maintenant seul une plage française, ou peut-être espagnole, qu'il ne peut pas nommer et avec la batterie de son téléphone sur le point de mourir - on dirait que cela pourrait être le début d'un film d'horreur ou d'une procédure policière.

Mais lorsque l’action revient 10 ans plus tard, le film se transforme en quelque chose de plus intime et intrigant. Elena travaille maintenant au bar près de la plage française où le petit Iván a disparu, mais elle continue sa vie dans une certaine mesure alors qu'elle envisage de retourner en Espagne avec son petit ami de longue date Joseba (Alex Brendemühl). C'est peut-être parce qu'elle regarde enfin vers l'avant qu'elle se retrouve attirée par le passé après une rencontre inattendue avec le jeune Parisien Jean (Jules Porier), en vacances dans la station avec sa famille et qui lui rappelle physiquement son fils. Lorsque Jean la voit le suivre chez lui, il trouve que son intérêt pour lui est une attirance en soi et une relation naît.

Bien qu'il soit évident pour Elena que Jean n'est pas Iván, elle ne peut arrêter de le scruter et son regard lui revient - bien qu'avec un processus de pensée différent derrière lui. Le danger, comme la mer à l'extérieur du lieu de travail d'Elena, semble inexorablement se diriger vers eux, alors que leur amitié naissante ambiguë, bien que initialement traitée avec perplexité, commence à attirer une mauvaise attention de la part de la mère (Anne Consigny) et du père (Frédéric Pierrot) de Joseba et Jean. ). La relation entre Elena et Jean est fragile, nous laissant aussi incertains des motivations complètes des personnages qu'Elena et Jean le sont eux-mêmes - pris quelque part entre l'instinct maternel et quelque chose de plus hormonal.

Une déconnexion intéressante dans la conception sonore ajoute au sentiment de communication ou, peut-être, à un vœu pieux qui dépasse la surface. Nieto reflète les tensions du scénario avec son langage corporel - même ses sanglots semblent murés - tandis que Porier apporte le mélange parfait d'émotions paradoxales adolescentes, y compris l'incertitude et la bravade.

Sorogoyen et son directeur de la photographie de longue date, Álex De Pablo, font preuve d'inventivité en s'adaptant à l'ambiance de chaque scène sans devenir une distraction. Ainsi, une élégante prise unique accentue la détresse de la section d'ouverture du film, une réunion au restaurant est aussi tendue que possible. alors que nous nous dirigeons vers la conversation, tandis qu'ailleurs, la caméra imite l'objectif d'un téléphone portable dans une voiture, apportant avec elle une sensation de chaos appropriée.

Le mystère est partoutMère, alors que les histoires passées se chevauchent avec l'indécision actuelle et les attentes futures et même si sa fin ne fournit pas de réponses définitives, elle offre la promesse alléchante d'espoir.