« Chronologie » : revue

Réal/scr : Ali Aydin. Dinde. 2019. 117 minutes

Narrativement intrigant et réalisé avec assurance, le deuxième long métrage du cinéaste turc Ali Aydin se révèle être un thriller domestique épineux qui retient l'attention dès sa saisissante séquence d'ouverture. À partir de ce moment, où la caméra alterne entre le visage et les orteils douloureusement recourbés d'une jeune femme alors qu'elle subit une intervention hospitalière invasive,Chronologieutilise une approche intime pour explorer des questions plus larges liées aux pressions patriarcales, aux contraintes culturelles et aux sombres secrets cachés derrière les portes les plus brillantes.

Aydin prend plaisir à manipuler les attentes du public, petites et grandes.

Le premier long métrage d'Aydin en 2012Moisissure (Kuf)joué à la Semaine de la Critique de Venise cette année-là, où le cinéaste a remporté le Lion du Futur. Cette suite joliment montée devrait attirer davantage d'attention à Aydin, après sa première mondiale au concours Flash Forward de Busan et d'autres places, notamment à Varsovie. Les plateformes de streaming peuvent sembler un bon choix au niveau international, et elles plairont probablement aux amateurs de cinéma international intelligent.

Après avoir quitté l'hôpital, Nihal (Cemre Ebuzziya) dit en larmes à son mari architecte à succès Hakan (Birkan Sokullu) que leurs pires craintes se sont confirmées et qu'ils ne peuvent pas avoir d'enfants. Peu de temps après, Nihal disparaît de leur opulent appartement d'Istanbul, laissant Hakan de plus en plus désemparé la retrouver. Sa seule piste est Cengiz (Tansu Bicer), un étranger d'âge moyen qu'il a vu avec Nihal peu de temps avant sa disparition. Alors que Cengiz insiste sur le fait qu'il ne sait rien et que la police ne peut pas – ou ne veut pas – l'aider, Hakan doit fouiller dans les moindres recoins de son mariage pour découvrir la vérité sur ce qui est arrivé à sa femme.

Le titre du film, cependant, indique que tout n'est pas ce qu'il semble être et Aydin prend plaisir à manipuler les attentes du public de différentes manières. Les rebondissements narratifs – certains subtils, d’autres substantiels – obligent à des réévaluations continuelles de l’histoire et des personnages, et les changements de ton et les coupures sévères et abruptes procurent un sentiment persistant de tension et de malaise. C'est une expérience délibérément désorientante, mais Aydin garde fermement la main sur la barre tout au long. Il est aidé à cet égard par le charismatique acteur principal Sokullu, qui incarne Hakan avec une retenue suave, une confiance légitime, qui s'effiloche lentement à mesure qu'il cherche sa femme. Une grande partie de l'émotion d'Hakan est intériorisée que les moments explosifs de colère et de chagrin effréné sont à la fois choquants et profonds.

L’artisanat est également excellent et évocateur à tous les niveaux. Le directeur de la photographie Murat Tuncel capture les angles déroutants de ce récit ; des scintillements de mouvement dans le coin du cadre prennent une signification frappante, une langoureuse persistance de l'ordinaire - une fenêtre ouverte, une mouche bourdonnante - transforme le banal en étrangeté. La conception sonore, réalisée par Clemens Endress, est également habile à souligner les thèmes croisés de la beauté et de la barbarie du film, alors que les bruits quotidiens (électricité, insectes, circulation) sont amplifiés avec une intensité cacophonique en contradiction écrasante avec la partition d'opéra raffinée qui domine souvent ailleurs.