"Luce": Revue de Locarno

Directeurs/scr : Silvia Luzi et Luca Bellino. Italie. 2024. 95 minutes.

L'obsession est intime et personnelle dans le deuxième long métrage de fiction de Silvia Luzi et Luca Bellino, après celui de la Semaine de la Critique vénitienne 2017Cratère, qui retrace de manière intrigante – quoique parfois trop opaque – une poignée de jours dans la vie de leur protagoniste anonyme (Marianna Fontana) alors qu'elle ouvre les portes à des émotions fermées.

L'attrait du film repose sur la performance centrale intense de Fontana

Ouvrière dans une impitoyable usine de cuir du sud de l'Italie, qui baigne ses mains douloureuses dans l'eau salée la nuit avec seulement son chat pour compagnie, l'isolement mental de la femme est souligné par le style de tournage superficiel des réalisateurs qui donne l'impression que le reste du monde juste un flou en arrière-plan. Le catalyseur du changement survient lorsqu'elle fait appel à un photographe de communion (Luigi Bignoni) pour faire voler un téléphone par drone au-dessus de ce qui semble être un mur de prison, dans l'espoir qu'il parvienne à son père. Lorsque le téléphone sonne, sa conversation avec l'homme mystérieux (Tomasso Ragno) à l'autre bout du fil marque le début d'une relation étrange dans laquelle le rêve et la réalité commencent également à se confondre.

L'utilisation de gros plans presque constants est un choix immersif que Luzi et Bellino, qui ont débuté leur carrière de réalisateur dans le documentaire, ont également utilisé surCratère, qui a remporté le prix spécial du jury à Tokyo. C'est une technique distinctive qui devrait aider à propulserLucefait le tour du circuit des festivals après sa première en compétition à Locarno et pourrait susciter l'intérêt des artistes d'art et d'essai.

L'approche agit également comme un aimant entre nous et leur protagoniste, exigeant que nous nous concentrions sur chaque micro-expression alors qu'elle réagit aux situations et aux personnes qu'elle rencontre au cours de sa journée. «Parler est important», lui dit l'homme mystérieux lors d'un de ses appels irréguliers. C'est une activité qui lui manque cruellement pour le reste de sa vie, avec l'interdiction de discuter dans l'usine et sans personne avec qui rentrer à la maison. Elle a des collègues et des membres de sa famille élargie avec qui elle parle pendant les pauses ou lors des sorties nocturnes, mais son sentiment d'aliénation ne fait aucun doute.

Bien qu'elle hésitait initialement à s'engager avec quelqu'un qui répond simplement : « C'est moi » lorsqu'on lui demande qui il est, les conversations téléphoniques lui fournissent bientôt un moyen d'embellir la réalité et de se livrer à des fantasmes d'évasion qui se révèlent douloureusement poignants dans leur simplicité. L'environnement de l'usine est photographié dans des teintes froides par Jacopo Maria Caramella, assorties à la partition bluesy et dominée par la trompette de rechange de Stefano Grosso et Alessandro Paolini. Les épisodes téléphoniques du soir ont une palette sensiblement plus chaleureuse, renforçant le sentiment d’évasion qu’ils représentent.

L'intimité de ces moments est renforcée par les tons graveleux de Ragno, son approche feutrée créant une bulle dans laquelle le personnage de Fontana a hâte de tomber. L'attrait du film repose sur sa performance centrale intense, renforcée par des scènes périodiques dans lesquelles elle tourne le dos à la caméra afin qu'il y ait un impact accru lorsqu'elle revient sur son visage. Probablement mieux connu du public italien grâce aux séries dramatiques historiquesRomulus, sa navigation soigneusement calibrée dans les désirs et les peurs de son personnage est susceptible de la propulser vers une plus grande reconnaissance internationale.

L'accent mis sur l'espace libre d'un personnage signifie qu'il y a peu de place pour grand-chose d'autre. Les tentatives pour retracer sa relation avec le photographe semblent vagues en comparaison, et certains publics peuvent trouver frustrante la détermination du scénariste/réalisateur à éviter les révélations concrètes, même aux points critiques. Néanmoins, Fontana ramène à la maison les biens émotionnels car, de manière appropriée pour un film axé sur des idées de concentration, son personnage voit soudainement sa propre vie devenir plus claire.