« Aimable » : critique de Karlovy Vary

Réal/scr : Lilja Ingolfsdottir. Norvège. 2024. 101 minutes

Décrire le mariage entre Maria (une remarquable et brute Helga Guren) et Sigmund (Oddgeir Thune) comme un champ de bataille suggérerait qu'il y a deux parties en guerre. Mais Sigmund, un musicien, est absent pour de longues périodes pour le travail, laissant Maria s'occuper de quatre enfants (deux enfants plus âgés et maussades de son premier mariage, deux plus jeunes avec Sigmund), une maison chaotique à Oslo et une carrière exigeante et chancelante. Lorsque Sigmund évoque la possibilité d'un divorce, Maria se rend compte que ce n'est pas seulement son mariage qui est brisé et que sa colère est un poison dans leurs vies respectives. Superbement interprété et parfaitement écrit, ce premier long métrage impressionnant de Lilja Ingolfsdottir jette un regard perspicace et empathique sur le problème compliqué de la rupture.

Les compétences d'Ingolfsdottir en tant que conteuse sont évidentes dans la façon dont elle manipule les sympathies du public tout au long du film.

Ingolfsdottir franchit le pas vers la réalisation de longs métrages après avoir passé plusieurs décennies à réaliser des courts métrages. Le contexte d’Oslo et le thème de la discorde relationnelle peuvent établir des comparaisons avecLa pire personne au monde, pourtant, il s'agit d'une narration sérieuse et émotionnellement exposée qui a plus en commun avec le travail de cinéastes scandinaves centrées sur les femmes telles que Susanne Bier. En tant que tel, il devrait trouver un public réceptif dans d’autres festivals et lors de sa sortie nationale en octobre. Il y a un choix musical surmené qui sape légèrement un moment charnière, mais, sinon, il s’agit d’une narration confiante et adulte qui rendra le visionnage inconfortable pour quiconque s’est déjà battu pour le tri des chaussettes et les tâches ménagères.

En plus d'écrire le scénario, Ingolfsdottir assume également des tâches de montage et de conception de production, et ses compétences en tant que conteuse sont évidentes dans la façon dont elle manipule les sympathies du public tout au long du film. L'histoire est racontée du point de vue de Maria, donc bien sûr, nous sommes d'abord de son côté. À travers un montage introduit par une narration de Maria (il apparaît plus tard qu'elle parle à un thérapeute, interprété sereinement par Heidi Gjermundsen Broch), nous voyons les premières étapes de sa relation avec Sigmund. Il est charmant sans effort, doté du genre de charisme ensoleillé qui s'accompagne d'une beauté naturelle et de très peu de responsabilités dans la vie. Mais Maria a une qualité tout aussi spéciale : elle est confiante, sexy et stimulante. C'est une femme qui sait exactement ce qu'elle veut, et ce qu'elle veut, c'est Sigmund.

Sept ans et deux enfants plus tard, nous rejoignons Maria, qui vit la journée la plus merdique du monde. Ses cartes sont refusées ; son plus jeune enfant vide le contenu d'un paquet de céréales sur le sol du supermarché ; son adolescente la plus âgée accumule des rancunes qu'elle pourra plus tard utiliser contre sa mère lors d'une dispute. La caméra portative vibre pratiquement en même temps que l'hostilité frémissante de Maria lorsque Sigmund arrive enfin à la maison. Mais, au fil des disputes qui suivent, nous cessons d’être lésés à juste titre au nom de Maria et commençons à réaliser toute l’étendue de sa toxicité.

Il y a plusieurs scènes qui se démarquent, dans la plupart des cas par leur puissance dramatique – même si l’une d’elles, dans laquelle Maria récite des mantras d’auto-assistance dans un miroir, tandis qu’une chanson mièvre et exagérée sature la partition, est une erreur de jugement. Plus efficace est une rencontre brûlante et fragile entre Maria et sa mère (Elisabeth Sand), dans laquelle des critiques agressives venimeuses et passives sont déguisées en « taquineries », et Maria commence à reconnaître les racines de ses propres pulsions destructrices.

Tout aussi déchirante, mais infiniment plus douce, est une scène dans le bureau du thérapeute, dans laquelle Maria, épuisée, se recroqueville sur le canapé et se met à pleurer doucement. C'est un tournant, tant pour Maria que pour le film, qui nous laisse espérer une possibilité de réconciliation et un vote de confiance retentissant pour les services psychiatriques norvégiens.