Revue du «Long Day Journey Into Night»: Jessica Lange et Ed Harris Power Adaptation retardée

Dir: Jonathan Kent. Royaume-Uni / États-Unis. 2025. 109 minutes

Écrit par le dramaturge Eugene O'Neill entre 1939 et 1941, et publié pour la première fois à titre posthume en 1956,Longue journée de voyage dans la nuitPeut sembler à petite échelle pour un film - l'action se déroule dans une maison au cours d'une seule journée en 1912 - mais est un drame familial riche et gratifiant enrichissant le prix du prix et de la culpabilité, de la colère et de la récrimination, en partie basée sur la propre vie d'O'Neill. C'est le rêve d'un acteur en quatre actes; Cette dernière adaptation dépouillée comprend Jessica Lange, Ed Harris, Ben Foster et Colin Morgan.

Ce matériel reste mûr pour une interprétation répétée

Jessica Lange joue le rôle principal de Tyrone Family Matriarche Mary, qui a abouti à une nomination aux Oscars pour Katherine Hepburn en 1962. Il s'agit d'une représailles de son partenariat avec le réalisateur britannique Jonathan Kent sur la reprise de Broadway 2016, qui lui a valu un Tony. Tourné en Irlande en 2022, cette version deLongue journée de voyage dans la nuita survécu aux problèmes de financement que Tempariliy a cessé de filmer, des retards ultérieurs et un changement de représentation (Blue Fox a pris à temps pour l'EFM de cette année) pour jouer au Glasgow Film Festival après la première en première à Dublin. La distribution et le matériel seuls sont suffisants pour attirer des publics haut de gamme, mais il s'agit d'une forte adaptation en soi.

Le jeu est situé autour du retour de Mary au domicile du Connecticut Seaside de la famille après son récent traitement pour la dépendance aux opioïdes. Le reste de la famille Tyrone - mari James (Harris) et fils Jamie (Foster) et Edmund (Morgan) - disent qu'ils sont ravis de la retenir, mais ils la traitent avec soupçon. Ils craignent une rechute, et aucun n'est capable d'aider lorsqu'elle se déroule, révélant ses démons, notamment la mort longtemps d'un fils en bas âge. Ils préféreraient qu'elle se taise simplement. Mary étant `` A Dope Fiend '', comme le dit Edmund, fait honte à la famille - contrairement à l'alcool plus socialement acceptable que James et Jamie utilisent.

Le ressentiment purpant des choses qui ne fait pas partie de cette pièce, et le scénario sans faille de David Lindsay-Abaire retrace les fissures croissantes de la famille. Il s'agit d'une œuvre se déroulant avant la première guerre mondiale, mais écrite dans les premières années de la seconde, et Kent et son casting fouillent dans la paranoïa, changeant de loyauté et de réalités sombres derrière cette façade de l'unité. Souvent, les membres de la famille explosent avec une accusation véridique et blessante, puis tentent presque immédiatement de s'apaiser avec des excuses par cœur. L'anxiété et le déni pour la maladie et la mortalité - Marie ne veut pas faire face au diagnostic de consommation d'Edmund, tout comme James ne peut pas comprendre la détresse mentale de sa femme - est un thème récurrent.

Chaque mouvement que Lange fait comme Marie semble lourd de douleur du traumatisme. Jouant un ancien acteur de scène, Harris nous donne un James qui est fier avec défi, masquant le poids de son propre chagrin, tandis que Foster trouve une vulnérabilité dans le frère aîné apparemment cruel et insouciant Jamie. En tant qu'Edmund, le bébé de la famille, Morgan assume la part du lion du mélodrame - non seulement il est potentiellement en train de mourir, il est aussi quelque chose d'un poète torturé - mais impressionne dans des scènes plus émotionnelles avec Lange.

Filmage dans le comté de Wicklow, le directeur de la photographie Mark Wolf favorise une configuration théâtrale traditionnelle, avec un crampage et une caméra statique méticuleusement composées, mais juxtapose efficacement l'étendue sauvage du littoral avec l'environnement hermétiquement scellé de la maison - modélisé dans la maison de l'enfance d'O'Neill. La conception de production articulée d'Anna Rackard remplit les chambres avec l'attirail familier de la maison, mais l'atmosphère est froide et oppressive. Les photos des pièces vides et des couloirs en écho soulignent ce manque de chaleur et le sentiment de ménage en guerre avec lui-même. La musique est tissée, avec le cri de plancher, l'appel des goélands éloignés et l'appel intrusif du brumeux offrant un paysage sonore évocateur et mélancolique.