"L'Immensita": Revue de Venise

Réal: Emanuele Crialese. Italie/France. 2022. 98 minutes.

Rome au début des années 1970 est une ville en reconstruction. Mais pour cela, il lui faut d’abord se détruire. C'est une toile de fond tout à fait appropriée pour ce portrait domestique plein d'entrain de Clara (Penelope Cruz), pétillante et imprévisible, de son mari infidèle, Felice (Vincenzo Amato), et de leurs trois enfants. Résignée au fait que son mariage soit presque terminé, Clara concentre son attention sur les enfants, dont l'aîné, Adri (la nouvelle venue bien connue Luana Giuliani) a été baptisé Adriana, mais préfère vivre comme Andrew, l'un des nombreux points chauds. entre Clara et son mari. La dernière photo d'Emanuele Crialese s'inspire du ton de son personnage central. Comme Clara, c'est une entité séduisante et aux multiples facettes. Mais en même temps, c’est aussi irrégulier et parfois frustrant. Pourtant, la force du charisme de Cruz – elle est comme un croisement entre Sophia Loren et une éruption solaire – est plus que suffisante pour justifier de passer du temps avec la famille.

Vu à travers le prisme de la famille, Rome nous apparaît comme une cocotte minute

La première du film en Compétition à Venise marque le retour au festival du Romain Crialese, qui y a remporté le prix spécial du jury pourContinenten 2011 et le Lion d'Argent en 2006 pourNouveau monde. Mais de ses photos précédentes,L'Immensitéa peut-être le plus en commun avec son deuxième film,Haleine: tous deux traitent de figures maternelles non conventionnelles, tous deux explorent le thème du manque d'adaptation aux rôles proscrits de la société. La combinaison commercialisable de la performance exceptionnelle de Cruz et de l'utilisation pleine d'entrain de la musique, de la danse et de la culture pop d'époque devrait garantir que le film suscitera l'intérêt à la fois de la part d'autres festivals et des distributeurs d'art et d'essai.

Les attentes rigides d’une société romaine confortablement aisée peuvent ressembler à une prison pour quiconque ne répond pas à toutes les cases et normes sociales. Quelqu'un comme Adri, 12 ans, qui affecte une fanfaronnade machiste et fait irruption à coups de poing et de fureur si la beauté de Clara attire le mauvais type d'attention. Ou bien quelqu'un comme Clara : en tant qu'Espagnole, elle est une étrangère à Rome. Mais elle est aussi en marge du monde adulte, plus heureuse de jouer que de discipliner. Mettre la table avec ses enfants nécessite une routine rituelle de chants et de danses ; elle déclare une bataille d'eau unilatérale importune contre les autres mères après qu'une aventure de vacances pour enfants nécessite une intervention d'urgence. Mais même Adri, non conforme au genre, a parfois le sentiment que l'esprit libre de Clara doit être contenu. Et même la mère qui encourage la liberté et l'expression fixe quelques règles essentielles : ne pas traverser les bosquets de bambous pour rejoindre les camps des familles gitanes, une règle qu'Adri ne perd pas de temps à enfreindre.

Clara et Adri créent tous deux leurs propres mondes, des voies d'évasion fantastiques face aux affronts et aux déceptions. Et pour les deux, la musique est la clé. Clara orchestre des extravagances lip-sync avec ses enfants. L'évasion d'Adri se fait dans des numéros musicaux imaginaires, extraits d'émissions de variétés télévisées en noir et blanc, des divertissements recyclés diffusés dans leur salon déjà anachronique, en contradiction avec la palette de couleurs éclatantes du paysage urbain romain du début des années 70 (les costumes sont un point culminant, une explosion de matières synthétiques, des tons d'agrumes torrides et des motifs graphiques audacieux).

Vu à travers le prisme de la famille, la ville nous apparaît comme une cocotte minute, avec Adri et Clara au bord de la détonation. Et c'est peut-être cela – l'agitation nerveuse et démangeante de la première heure du film – qui fait que sa fin quelque peu sourde semble quelque peu décevante.