« Laissez-le partir » : critique

Dir/scr Thomas Bezucha. NOUS. 2020. 114 minutes.

Une chose peut être dite avec certitude à proposLaissez-le partirdu réalisateur et scénariste Thomas Bezucha : il connaît sa cible démographique. Reprenant leur partenariat avec Superman – ils ont joué les parents de Man in Blue – Kevin Costner et Diane Lane incarnent un couple aimant vivant leur retraite dans un ranch du Montana qui se retrouve mêlé à une famille Dakota violemment sauvage et à sa matriarche blonde, jouée avec une perruque. abandonné par l'actrice britannique Lesley Manville.

Bezucha a clairement à cœur une tragédie du crépuscule

Bien que l'intersection de Venn entre les publics du film de ManvilleFil fantômeetHomme d'acierne semble pas être grand, Costner et Lane sont de l'herbe à chat pour les publics plus âgés, en particulier ceux qui aiment un western calme et/ou une tendre histoire d'amour. Le film se déroule dans les années 1960, le roman source populaire a été écrit par Larry Watson et met en vedette Costner, qui jouait autrefois Wyatt Earp, en tant que shérif à la retraite. Le ton général est sincèrement triste, l'issue obstinément prédéterminée, jusqu'à ce queLaissez-le partirfait encore un rapide écart violet dans le troisième acte. Se retrouvant désespérément perdu dans les Dakotas comme ses attachants personnages principaux,Laissez-le partira été soutenu par Focus et sera distribué par Universal en dehors des États-Unis, où la sortie en salles est prévue le 6 novembre. La plus grande surprise ici est que le scénariste/réalisateur Costner, également producteur exécutif, resterait assis pour le trajet.

Bezucha a clairement à cœur une tragédie du crépuscule : cela ressort clairement des séquences d'ouverture lorsque le couple de retraités George Blackledge et sa femme Margaret (une cavalière) font face à la mort subite de leur fils unique dans un accident de cheval sur leur Montana. ranch. Il laisse derrière lui une veuve Lorna (interprétée de manière attrayante par Kayli Carter) et un bébé. Le film avance ensuite dans le temps jusqu'au mariage de Lorna avec le mauvais garçon Donnie Weboy (Will Brittain). Le couple quitte la ville précipitamment et Margaret, accompagnée d'un George réticent, part à la recherche de son petit-fils d'âge préscolaire – et, oui, le ramène à la maison.

Leur quête les mènera au clan Weboy, vivant « hors réseau » dans les Dakotas : les voisins et les proches effrayés parlent beaucoup de leur dangerosité, mais, une fois découverts, ils se révèlent être Blanche (Manville) en train de faire frire un lot de côtelettes de porc entouré d'un éventail de crétins de la famille sans nom. Ses motivations ne sont pas particulièrement compréhensibles, noyées dans une pluie de tics et de travail d'accent extravagant, ou peut-être que c'est écrit : c'est de la soupe. Quoi qu'il en soit, le rôle est ridicule : Melissa Leo n'a pas à craindre un éventuel empiétement sur son territoire par Manville, qui espère sans doute queRamenez-le à la maisonn'ouvre jamais près de sa propre maison.

Diane Lane, si attachante dans les années 2015Paris peut attendre(qui s'adressait au même groupe démographique), est le moteur du film, son personnage têtu, sa brusquerie inexpliquée. George et Margaret sont des anciens, étroitement liés l'un à l'autre, à leurs chevaux et à leur terre, mais elle semble également s'en vouloir à Lorna sans raison appréciable. Leur réconciliation, si tel est le cas, s’avère précipitée et peu convaincante. George est en grande partie là pour offrir un soutien inconditionnel à Margaret et une validation de ses compétences équines en tant que chuchoteur de chevaux, littéralement. Un dernier personnage, celui d'un garçon amérindien appelé Peter (Booboo Stewart), est peut-être destiné à servir de fils de substitution pour le couple. Cela donne également au directeur de la photographie Guy Godfree l'occasion de s'attarder sur le terrain et de fournir des images époustouflantes de feux de camp la nuit et de la lumière de l'aube qui se lève.

Les crédits techniques sont solides jusqu'à ce que le film arrive à destination : une ferme désolée et tristement conçue qui est censée accumuler des secrets mais ne livre que quelques accessoires bon marché. Calgary a remplacé les Dakotas pendant le tournage, et bien que ce fait ne soit pas immédiatement évident pour le public, il y a un sentiment d'inauthenticité dans le film qui devient plus évident à mesure qu'il progresse. Bezhucha semble avoir consacré tous ses efforts et son imagination au film. voyage : la destination une réflexion après coup, le dénouement bizarrement prolongé et presque écrit dans une enseigne au néon clignotante au-dessus de la tête des Blackledges.