« Tuer le jockey ? : Revue de Venise

Réal: Luis Ortega. Argentine/Mexique/Espagne/Danemark/États-Unis. 2024. 97 minutes.

Ce n'est pas une sorte de vie. Le légendaire jockey argentin Remo (Nahuel Perez Biscayart) a encore le talent pour gagner et, en son compatriote Abril (Ursula Corbero), une petite amie lumineuse, qui souffre depuis longtemps et qui vient d'être enceinte. Mais ses pulsions autodestructrices l’ont propulsé au plus bas et au-delà. Lorsque nous le rencontrons pour la première fois, il vole de la kétamine sur son propre cheval. Mais, suite à un accident traumatisant, Remo a-t-il l'opportunité de se réinventer ? une chance qu'il saisit, à plusieurs reprises. À l’image de son personnage central magnétique, le dernier-né divertissant de Luis Ortega est fascinant : un voyage ludique, changeant et interrogateur qui refuse d’être soigneusement cerné.

Voyage étrange et sinueux

C'est le premier long métrage du prolifique Ortega depuis 2018L'ange, présenté en première à Cannes Un Certain Regard et qui a remporté de nombreux prix de l'Académie argentine. Ses débuts,Boîte noire, qu'il a réalisé à seulement 19 ans, a connu de nombreux festivals et l'a propulsé comme un réalisateur argentin remarquable.Tuer le Jockeyreprésente-t-il un relèvement de l'ambition ? c'est audacieux, anarchique et irrévérencieux, et réalisé avec une confiance suprême. Le sens distinctif de la malice et de l'humour du film, ainsi que la performance remarquable de Biscayart, devraient en faire un titre d'intérêt pour certains distributeurs d'art et essai.

Avec ses gangsters, ses gros bras et un malheureux connard qui doit de l'argent et bien plus encore aux mauvaises personnes, les ingrédients semblent à première vue assez familiers. Mais les éléments du thriller policier ne sont qu'un aspect d'un film qui comprend également des éclairs surréalistes de fantaisie et de réalisme magique, ainsi que quelques séquences de danse souples et sensuelles. Les thèmes de l'identité, du genre et de la vérité personnelle traversent le film, mais c'est une chose glissante qui évite toute déclaration définitive et ouverte.

Biscayart, qui a volé la vedette dans Robin Campillo120 battements par minute,se glisse sans effort dans la peau des différentes identités de Remo. Au début du film, il est pratiquement en état de mort cérébrale, engourdi par un cocktail d'alcool et de drogues à faire tomber un cheval de comté. Le visage vide derrière ses lunettes de soleil, Biscayart incarne le personnage comme une marionnette aux ficelles emmêlées, sujette à des chutes extravagantes.

Ironiquement, c'est une lésion cérébrale catastrophique qui le libère. Nous avons une vision nerveuse et jockey des instants précédant l'incident, filmée dans les oreilles du cheval de course d'un million de dollars que la patronne de Remo, Sirena (Daniel Gimenez Cacho), lui a imprudemment confié. Les blessures qu'il subit ne sont « pas compatibles avec la vie », et pourtant Remo, la tête bandée comme un œuf, sort du lit en titubant, vole un manteau de fourrure et un sac à main, et erre dans les rues d'une ville à moitié reconnue, mais vue avec des yeux entièrement nouveaux. Pour cette incarnation du personnage, Biscayart utilise un pince-sans-rire keatonesque combiné à une application lourde de fard à paupières. Plus tard, en prison à la suite d'une vague de crimes violents, le personnage se transforme en Lola, une créature soignee qui a la capacité de défier la gravité et qui fascine ses codétenus avec des histoires de chevaux.

Biscayart n'est pas la seule performance remarquable. Corbero est équilibré et puissant dans le rôle d'Abril, le yin du yang chaotique de Remo (leurs costumes noir et blanc assortis ajoutent à l'impression qu'ils sont les deux faces d'une même personne). Comme Remo, Abril se lance dans son propre voyage de découverte de soi. Ailleurs, les muscles engagés par Sirena sont tous des hommes au visage sombre avec des bouches en fer à cheval aux lèvres fines et des mains en forme de pelles, mais c'est Cacho dans le rôle de Sirena qui est le plus troublant. Gangster qui (de manière effrayante et inexplicable) porte un bébé comme accessoire, l'attachement sentimental de Sirena pour le jockey en difficulté est le genre de relation qui pourrait devenir violente à tout moment.

Tout ne se fige pas et il y a des moments, même pendant la faible durée du film, où l'énergie plonge. Mais la stratégie intelligente d'Ortega consistant à mettre en avant une partition éclectique qui oscille entre l'électro palpitante et la pop rétro optimiste de langue espagnole fonctionne en faveur du film, atténuant les bosses de ce voyage étrange et sinueux.