« Introduction » : Revue de Berlin

Réal/scr : Hong Sangsoo. Corée du Sud. 2020. 66 minutes.

Rien n'empêche l'auteur coréen Hong Sangsoo d'atteindre son quota d'au moins un film par an. À première vue, il semble l'avoir fait de manière particulièrement ingénieuse dans son dernier court et agréable film, profitant de l'occasion de la Berlinale de l'année dernière – oùLa femme qui a couruétait en compétition – pour tourner des parties deIntroduction, principalement avec des acteurs venus à Berlin dans le cadre de l'entourage de ce film. Deux scènes sont même tournées autour de la Postdamerplatz, base principale du festival. Le fait queIntroductiona ensuite été sélectionné pour le concours de Berlin de cette année est une « coïncidence » métacinématographique appropriée (et très probablement calculée) pour un réalisateur dont l'œuvre est entièrement consacrée à la nature cyclique de la vie, de l'amour et du temps.

Hong est un artiste si subtil, un tel maître en économie

Tourné en noir et blanc numérique fonctionnel, il s'agit d'un Hong « mineur » par rapport à certains des seize films qu'il a présentés en avant-première depuis 2010 – parmi euxLa femme qui a couruetMaintenant, ce n'est pas le cas alors. Mais c'est toujours un délice, une pièce de chambre mélancolique et intelligente qui soulève doucement des questions sur la question de savoir si l'on peut aimer quelqu'un sans le contrôler d'une manière ou d'une autre, si agir peut être sincère ou si la sincérité peut être un acte, et quelle part de notre vie dans le présent et le futur sont conditionnés par notre vie passée (beaucoup, en fait, mais nous le savions déjà). Alors queLa femme qui a courua décroché une poignée d'accords de distribution,Introduction jeIl est plus probable qu'il soit un solide festivalier après ses débuts à la Berlinale.

Si le film de l'année dernière abordait la coercition masculine exercée sur les femmes, l'accent est ici mis sur la manière dont les parents tentent de contrôler la vie de leurs enfants. Dans cette pièce en trois chapitres, nous devons jouer au jeu habituel de devinettes de Hong, consistant à déterminer comment chacun est lié et quel « antécédent » ils ont. Dans le premier chapitre, un homme d'âge moyen priant dans son bureau pour avoir une seconde chance (pour faire quoi ?) se révèle être un acupuncteur. Youngho (Shin Seokho), un jeune homme plat mais plutôt sucré qui dit à sa petite amie Juwon (Park Miso) d'attendre pendant qu'il se rend au cabinet, s'avère être le fils de l'acupuncteur. Le réceptionniste dans le besoin, qui semble au début simplement heureux de voir Youngho après si longtemps, s'avère être quelqu'un avec qui il a déjà eu une relation.

Pendant ce temps, un acteur de théâtre vétéran anonyme joué par Ki Joobong, un pilier de Hong, qui se rend au cabinet pour parler au médecin bien qu'il n'ait rien de mal avec lui, s'avère que dans le dernier chapitre du film, il avait une bonne raison d'appeler - et c'est une révélation qui provoque un rire à retardement, comme on se souvient de la scène précédente dans laquelle le médecin, insistant pour examiner l'acteur, le remplit d'aiguilles d'acupuncture puis disparaît.

IntroductionLes deux autres chapitres présentent respectivement les mères de Juwon et de Youngho. Les deux se concentrent sur une « introduction » à une personne âgée avec laquelle la mère a ou avait une relation amoureuse. Dans les deux cas, nous sentons que l'introduction est liée à un manque de confiance dans les qualités de l'enfant, dans sa capacité à prendre des décisions correctes et indépendantes concernant son avenir. Le deuxième chapitre – celui qui se déroule à Berlin – voit l'actrice incontournable de Hong, Kim Minhee, dans un petit rôle d'artiste coréenne basée dans la ville. La troisième partie du film se déroule dans une station balnéaire coréenne hors saison, où Youngho est convoqué pour rencontrer l'ami de sa mère – quelqu'un, pense-t-elle, qui peut donner à son fils des conseils judicieux sur sa décision d'abandonner sa jeune carrière d'acteur.

En plus d'avoir écrit, produit et réalisé, Hong a également tourné et monté le film, ainsi que composé les légères mélodies de cordes chantantes qui complètent chacun des trois chapitres. Mais pour toutIntroductionLa qualité artisanale de, sans parler de sa durée d'exécution minimaliste, reste un ajout pleinement réussi à l'œuvre du réalisateur, un ajout qui révèle des couches de complexité, d'émotion et d'humour à mesure qu'il se rejoue dans l'esprit.

Des lignes de dialogue émergent et résonnent : la mère de Juwon parle avec colère de la façon dont « les jeunes d'aujourd'hui sont si impulsifs » avant de faire une pause et d'ajouter « mais nous aussi », ou le commentaire énigmatique fait par le jeune ami Youngho apporte à cette réunion en bord de mer, comme Tous deux se tiennent dehors et regardent le soleil : « La lumière est grande aujourd'hui – quel dommage que nous seuls puissions la voir ! ». Hong est un artiste si subtil, un tel maître de l'économie, que même l'allumage d'une cigarette, ou un câlin qui ressemble davantage à deux personnes essayant de ne pas tomber, vibre d'une signification intérieure.