Revue `` Reflection in a Dead Diamond '': Fast and Frenetic Movie Geek Nostalgia

Dir. Iléne Mats, Bruno Forzani. Belgique / France Wallemade France / Italie 2025. 87 minutes

Les modernistes hardcore se sont engagés à vivre dans le passé, le duo basé à Bruxelles, Hélène Cattet et Bruno Forzani, ont créé leur propre forme extrême de langage cinématographique sur la base de la nostalgie cinématographique passionnée. Canalisation et recombinaison des éléments des styles de film rétro - notammentgialloL'horreur et le thriller en euro des années 60/70 - ils poussent l'iconographie de leurs sous-genres bien-aimés à leurs limites les plus éloignées, amplifiées par l'édition rythmique frénétique qui pousse l'imagerie au bord de l'abstraction.

Refuse constamment de laisser une histoire conventionnelle se matérialiser

C'est la théorie, en tout cas - et il y a des séquences dans tous les films du duo qui sont indéniablement exaltants dans leur étrangeté hyper-fragmentée. Mais pour de longues étirements, la virtuosité dérangée peut devenir une surclasse morte - et c'est le cas dansRéflexion dans un diamant mort,L'histoire lâche d'un homme de 70 ans rappelant ses années sauvages sur la Riviera dans les années 1960. Sans doute l'exercice le plus complet du duo à ce jour, ce titre de concours de Berlin est également le film dans lequel ils semblent le plus se répéter. Les magasins de niche avec une circonscription de superfan l'embrasseront, tout comme les sites et les festivals qui volent toujours le drapeau du film de minuit sacré, maisRéflexionIl est peu probable qu'il fasse appel à un public qui n'est pas déjà infecté par le fevit-fétichisme dévot.

Après deux films qui ont recrutégiallotropes (AMERetLa couleur étrange des larmes de votre corps) et thriller de style 70Laissez les cadavres bronzer(Leur film le plus cohérent narratif, bien que la `` cohérence '' soit relative), le duo tente de polliniser croisé l'École européenne des années 60 des knockoff sous-007 avec un registre de la stylisation de la maison d'art, quelque chose comme une version acide d'Alain Resnais 'Fragmentation temporelle - si vous le souhaitez,L'année dernière à Casino Royale. Il y a aussi une touche du type de subversion de genre explorée par le collaborateur de Resnais Alain Robbe-Grillet dans son travail tardif Glossier commeLa Belle Captive(et certaines de ses préoccupations S&M aussi).

Il semble y avoir un récit en quelque sorte, ou peut-être juste l'impression d'une - parce que Cattet et Forzani sont engagés ici à une démolition totale de la linéarité, d'une manière qui pourrait elle-même être considérée comme une touche rétro des années 1960. Quel scénario est implique un homme âgé du nom de John (star italienne vétéran Fabio Testi, majestueux) qui vit dans un élégant hôtel sur la Côte d'Azur, payant sa chambre avec l'argent à partir d'un cache de diamants. Lorsqu'il ne regardait pas de jeunes femmes à la mode sur la plage, il réfléchit à sa jeunesse comme un superspy suave (joué par Yannick Renier).

Nous voyons le jeune John affecté à protéger une figure importante nommée Marcus Strand (Koen de Boew), impliquée dans une source d'énergie très importante pour l'avenir. Des figures sinistres sont là pour éliminer Marcus et John doit les arrêter, en tandem avec sonfemme fatalecomplice (Céline Camara), dont l'une des astuces mortelles est d'utiliser sa robe miroir de style Paco Rabanne comme une arme; Dans l'une des touches ingénieuses du film, chaque miroir rond du vêtement se double d'un dispositif d'enregistrement vidéo. Mais le duo n'a pas compté avec le sinistre agent de ninja Serpentik (danseur et chorégraphe Thi Mai Nguyen), qui ne semble pas être une sauf beaucoup de femmes, et peut-être (en échos de8 ½) Toutes les femmes que Jean a jamais combattues ou aimées.

Ce sont les éléments essentiels - qui sont remaniés et rejoués en permutations multiples - d'un récit qui ne peut être pris à sa valeur nominale. Il se peut que ce que nous regardons soit en fait un film d'espionnage appeléMission Serpentikdans lequel le jeune John joue un espion nommé «John»; ou l'évocation d'une bande dessinée ou alternativement un photo-novel sur la bataille de John avec Serpentik; Ou un film inexistant qu'un vieux John dément «réalise» dans sa tête des fragments de mémoire et de culture pop. Ou tout ce qui précède, ou aucun.

Ce qui est essentiel, c'est que, du début à la fin,Réflexionnous nargue avec la possibilité d'un récit, tout en refusant constamment de laisser une histoire conventionnelle se matérialiser, nous bombardant plutôt d'images. Ceci est lui-même un stratagème anti-narratif traditionnel, avec les images répétant, déformant, rimant, mutant tout au long du film, parfois pour un effet engageant: partout, nous obtenons des variations sur les diamants scintillants sur la chair, des rasoirs / épées / ongles répétés de la peau, tissu, cuir, masques. Toute sorte de flux lisse est perturbé par des cadres de congé Un groupe de bruts à une orchestration rythmique de swishes, de barres obliques et de crash.

Tout est éblouissant - plus dans le sens de l'aveuglement qu'à impression - mais il y a peu de modulation, et certaines répétitions sont travaillées à mort. Le directeur de la photographie Manu Dacosse, rédacteur en chef Bertrand Beets et rédacteur en chef Dan Bruylandt font tous un travail à éliminationet al. Mais pour tous ses hyper-brio techniques, ce travail semble aussi épuisant qu'un solo de guitare heavy metal de 200 mph, et moins comme un film - même un avant-gardiste vraiment difficile - qu'unpar luxe, Storyboard déconnecté pour lui-même.