« À l'intérieur » : la revue de Berlin

Réal : Vasilis Katsoupis. Grèce/Allemagne/Belgique. 2023. 105 minutes.

Il s'agit d'un crime de précision : un raid high-tech sur l'appartement penthouse d'un collectionneur d'art milliardaire à New York. L'objectif est de remporter la crème de la collection, dont un autoportrait d'Egon Schiele. La première suggestion selon laquelle quelque chose pourrait ne pas se passer comme prévu est le fait que le tableau tant convoité de Schiele n’est pas là où il devrait être. Le deuxième indice est le dysfonctionnement catastrophique du système de sécurité qui verrouille l'espace, avec le voleur Nemo (Willem Dafoe), emprisonné impuissant dans l'ultime cage dorée.

Une peinture nourrit-elle encore l’âme quand on n’a pas de nourriture pour nourrir le corps ?

Nemo s'attend à la visite d'une équipe de sécurité. Ou un nettoyeur. Ou même le propriétaire. Mais les jours se transforment en mois et Nemo doit compter sur son ingéniosité pour survivre. Le premier long métrage de Vasilis Katsoupis, Inside est conçu comme un thriller psychologique/film d'évasion, mais évolue vers quelque chose de bien plus intrigant : une interrogation philosophique sur la valeur de l'art pour un mourant. Une peinture nourrit-elle encore l’âme quand on n’a pas de nourriture pour nourrir le corps ? Rester en vie est-il simplement l’acte créatif ultime ?

Écrit par Ben Hopkins et basé sur une idée originale de Katsoupis, sur papier Inside a une parenté vague avec les thrillers à lieu unique et à acteur unique tels que celui de Joel Schumacher.Cabine téléphoniqueet celui de Scott MannAutomne. Mais contrairement aux menaces immédiates sur ces photos – le tireur d’éliteCabine téléphonique,les vautours en maraude et les 2000 pieds tombentAutomne– Nemo doit faire face à une peur existentielle qui s’installe lentement, à un effondrement de son psychisme et de tout ce qu’il apprécie. En tant que telle, la gestion des attentes du public peut être utile avant un lancement rapide post-Berlin aux États-Unis via Focus le 17 mars ; Bankside détient des droits internationaux. Il ne s’agit pas d’une guerre d’usure motivée par une tension nerveuse, mais plutôt d’une guerre d’usure parfois comique et lente menée contre Nemo par l’appartement d’un goût exquis qui le retient prisonnier. Et cela fonctionne plutôt bien, avec une présence de plus en plus démente de Dafoe, détruisant les œuvres d'art qu'il appréciait autrefois par-dessus tout et créant sa propre installation multimédia racontant l'histoire de ses tentatives désespérées de s'échapper.

Mais avant de penser à s’en sortir, Nemo doit trouver les bases de sa survie. Et comme le dysfonctionnement informatique qui a fait planter le système de sécurité a également anéanti d'autres éléments essentiels – l'approvisionnement en eau par exemple – Nemo doit compter sur sa propre ingéniosité. Le maigre contenu du réfrigérateur doit être augmenté d'une manière ou d'une autre (la caméra revient de temps en temps sur l'aquarium de poissons tropicaux : les sashimis de poisson-clown figureront inévitablement au menu tôt ou tard).

La clé du succès de l’image réside dans la façon dont les différents éléments semblent dialoguer les uns avec les autres. L'appartement est un espace élégant et minimal, et la partition, de Frederik Van de Moortel, est tout aussi aérée et clairsemée. Les œuvres d'art, notamment les projections dans la salle d'installation vidéo dédiée, trouvent un écho dans les chaînes de vidéosurveillance auxquelles Nemo peut accéder sur un immense téléviseur à écran plat. Au fur et à mesure que le temps passe (on mesure le temps passé par l'accumulation de matières fécales dans le bain – les problèmes d'approvisionnement en eau ont des répercussions désastreuses sur la plomberie), Nemo développe des relations unilatérales avec le personnel qu'il surveille. à travers les images de vidéosurveillance. Ce sont des vies vécues à proximité de la sienne, mais isolées par des portes en acier et une sécurité impénétrable. Si proche, mais si très, très loin.