« Inchallah un garçon ? » : Critique de Cannes

Réal : Amjad Al Rasheed. Jordanie/France/Arabie Saoudite/Qatar. 2023. 113 minutes

Selon les lois jordaniennes, guidées par la charia islamique, si une femme n'a pas de fils, la famille du mari a droit à une part de l'héritage. Ainsi, Nawal (Mouna Hawa), récemment veuve, n'a pas le temps de faire son deuil : au lieu de cela, elle est entraînée dans une bataille juridique avec son beau-frère, Rifqi (Haitham Omari), désespérée de garder le seul foyer qu'elle et sa fille connaissent. Nawal ment sur sa grossesse, retardant ainsi la procédure judiciaire de neuf mois sur la promesse potentielle d'un héritier mâle. Inspiré par les expériences réelles d'un proche parent du réalisateur Amjad Al Rasheed,Inchallah un garçonpropose une critique socialement réaliste de l'oppression structurelle des femmes et des filles en Jordanie.

Utilise habilement la portée et le cadrage pour maintenir l'intimité de l'histoire

Soutenu par le Jordan Film Fund,Inchallah un garçonest le premier film jordanien à être projeté officiellement à Cannes (à la Semaine de la Critique) et est le premier long métrage d'Al Rasheed (il a été Screen Star of Tomorrow en 2016). AvecSainte Araignéeproducteur Rula Nasser à bord, il peut espérer une plus grande exposition au festival, ? notamment au Moyen-Orient ? et la distribution art et essai, grâce à son approche rafraîchissante de la dynamique familiale complexe.

Nawal évolue entre deux prisons métaphoriques : son travail et sa maison à Amman. La mort de son mari jette sa vie en chute libre, et elle découvre une série de secrets sur lui ? Au chômage depuis quatre mois, il devait de l'argent à son frère Rifqi pour leur camionnette et avait une liaison. L'appartement où elle et sa fille Nora (Selena Rababah) vivent est modeste, avec des intérieurs démodés, éclairés par la lueur jaune des lampadaires. Elle paie une femme âgée dans un appartement voisin pour qu'elle s'occupe de Nora jusqu'à son retour du travail chaque jour.

Nawal prend les transports en commun depuis sa communauté à faible revenu jusqu'à l'ouest d'Amman, plus riche, où elle travaille comme aide-soignante auprès d'une dame invalide issue d'une famille aisée. Au travail, elle est assidue et garde la tête baissée. À la maison, elle doit faire face aux dettes de son défunt mari, notamment à l'insistance de Rifqi pour qu'elle paie immédiatement ce qu'il devait. Rifqi doit subvenir aux besoins de sa propre famille.

Même si elle ne sait pas conduire, Nawal refuse de vendre le pick-up pour le payer. Si elle est contrainte de vendre l’appartement, elle pourrait également perdre la garde de Nora au profit de Rifqi. Traînée par des procédures judiciaires et préférant vendre ses propres meubles plutôt que de lui permettre d'avoir la satisfaction ou le contrôle de sa vie, Nawal cherche de l'aide dans des endroits improbables.

Son employeur Souad (Salwa Nakkara) et sa fille Lauren (un virage féroce de l'actrice Yumna Marwan) ne manquent de rien et font connaître leur statut. Lauren est instruite mais malheureuse, se plaignant sans cesse de son mari infidèle. Les deux femmes ne sont-elles pas d’abord d’accord ? et sont montrés presque exclusivement en plan-contre-champ jusqu'à la moitié du film, lorsque Lauren se confie à Nawal et que les deux forment un lien improbable. Lauren est enceinte et veut avorter. Désapprobatrice mais sympathique, Nawal accepte d'aider Lauren en échange du test de grossesse positif dont elle a besoin pour retarder la procédure judiciaire. À ce moment crucial, ils sont assis ensemble, conspirant leurs transgressions comme un acte d’intimité, le ton feutré, le visage détourné de la caméra.

Les plans extérieurs d'Amman révèlent une ville animée avec une circulation à l'arrêt, des terrains de jeux bruyants et une vie dans les rues même au crépuscule, et le directeur de la photographie Kanamé Onoyama (À propos de Leïla) utilise habilement la portée et le cadrage pour maintenir l'intimité de l'histoire au cœur du film. Les intérieurs montrent Nawal en gros plan ou à mi-distance, en se concentrant sur la nature profondément personnelle de sa situation difficile. Un usage subtil et économe de la musique ? faire entrer et sortir le public du naturalisme atteint par Al Rasheed avec un son principalement direct ? serre le film.

En fin de compte, il n’y a pas de méchants ici : tout le monde souffre dans ce système d’inégalité où même quelqu’un qui veut prendre le contrôle de sa propre vie ne peut pas le faire. Nawal se comporte parfois de manière irrationnelle, mais, motivée par son combat pour l'indépendance, Mouna Hawa (Entre)une performance sincère et courageuse gagnera la faveur du public. Enceinte ou non, Nawal se bat pour que les générations futures héritent de l’égalité.