« Électricité sacrée » : revue de Sarajevo

Réal : Tato Kotetishvili. Géorgie/Pays-Bas. 2024. 95 minutes

Une histoire d'amitié et de tentative de gagner de l'argent sur fond de Tbilissi moderne,Électricité sacréecommence dans un territoire charmant et décalé mais sacrifie progressivement son récit à l'excentricité comme objectif en soi. L'expérience de Tato Kotetishvili, né en Géorgie, en tant que directeur de la photographie sur des films comme celui d'Uta BeriaNombres négatifsse reflète dans sa capacité à capturer des moments accrocheurs. En termes d'histoire, il a moins de succès, car lui et ses co-scénaristes Irine Jordania et Nutsa Tsikaridze semblent déterminés à tirer dans plusieurs directions à la fois.

Sacrifie son récit à l’excentricité

Les festivals font déjà preuve de confiance enÉlectricité sacrée, cependant, dont la première a eu lieu à Locarno (en remportant le prix Cineasti del Presente) avant de se rendre à Sarajevo, et il est probable qu'il se poursuivra sur le circuit. Ceux qui ont apprécié le conte de fée géorgien décaléQue voit-on quand on regarde le ciel ?(2021) sont susceptibles d'être initialement attirés mais, là où la romance hirsute d'Aleksandre Koberidze a progressivement pris de l'ampleur, la comédie ironique de Kotetishvili devient bien moins que la somme de ses bizarreries.

Au cœur de cette histoire se trouve Gonga (la première star Nika Gongadze), un adolescent dégingandé dont le truc de fête consiste à jouer de la flûte à bec avec son nez. Son père vient de mourir, ce qui a amené son parent transgenre plus âgé, Bart (le militant trans Nikolo Ghviniashvili, également dans son premier rôle d'acteur), à s'engager à prendre soin de lui. Les deux hommes passent du temps à fouiller dans la décharge locale ou à visiter des maisons dans le but d'acheter de tout, des instruments et de la vaisselle aux ours en peluche surdimensionnés. Ils se lancent dans ce qu'ils espèrent être un plan pour devenir riche rapidement lorsqu'ils trouvent quelques valises contenant des crucifix âgés et les maquillent avec des néons.

Cela les met sur la bonne voie pour d'autres rencontres porte-à-porte avec les citoyens de Tbilissi alors qu'ils tentent de vendre leurs produits, stimulés par le fait que Bart a des dettes de jeu – une histoire qui, comme plusieurs volets de l'intrigue, menace brièvement de devenir intéressante. avant de disparaître.

Kotetishvili est amoureux du désordre. La casse est le rêve de tout amateur de ferraille et de nombreuses maisons ici ont un aspect habité qui vient du fait que le scénariste/réalisateur a choisi de vrais résidents géorgiens, souvent dans leurs propres appartements. Le travail de caméra fixe du cinéaste (il fait également office de directeur de la photographie) nous permet de nous abreuver de scènes comprenant un homme âgé avec une gamme étonnante de batteries, une femme avec une ménagerie d'animaux de compagnie et un contorsionniste vieillissant avec un ou deux trucs astucieux.

Les plans verrouillés permettent également à Kotetishvili de révéler un détail après que les personnages en parlent depuis un certain temps. Cela permet d'obtenir des récompenses agréables lorsque l'on découvre ce qu'une poignée d'enfants espiègles font avec les allumettes avec lesquelles ils jouent, et la corne d'abondance du contenu d'une œuvre d'art d'aquarium qu'une femme a surnommée « la naissance du monde ». Le montage de Nodar Nozardze est utilisé avec humour pour croiser les appartements en plusieurs points, avec un rythme quiÉlectricité sacréepourrait en utiliser davantage.

Épisodique par nature, les choses commencent à se fragmenter complètement après que Gonga et Bart – agréablement malheureux ensemble – tentent de se lancer dans des romances séparées. Gonga courtise une jeune vendeuse de café rom (Angela Delisenko), tandis que Bart s'intéresse à l'artiste de la « naissance du monde » (Ineza Tsomaia). Loin des scènes d'appartement les plus visuellement saisissantes, les dialogues décousus deviennent plus exposés et les défauts structurels du film commencent à faire des ravages. Kotetishvili est attiré par la couleur, qu'il s'agisse d'une personne entonnant spontanément une chanson ou de l'éclat néon des crucifix, mais il est tellement déterminé à mettre en valeur les marges de son film que lui et ses co-scénaristes négligent la structure centrale nécessaire à la réussite du film. tous ensemble.