« Ses trois filles » : Toronto Review

Réal/scr : Azazel Jacobs. NOUS. 2023. 101 minutes

Ses trois filless, un drame déchirant, comprend que le chagrin nécessite de l'espace. Le film est tourné principalement dans un seul endroit, un modeste appartement new-yorkais, qui devient de plus en plus exigu à chaque seconde qui passe. Trois sœurs disparates se sont réunies pour les derniers jours de la vie de leur père : la fille aînée sévère Katie (Carrie Coon), la cadette salée Rachel (Natasha Lyonne) et la plus jeune, la zen Christina (Elizabeth Olsen). Le scénariste-réalisateur Azazel Jacobs suit un affrontement épineux de personnalités chargées, de griefs non résolus et de traumatismes passés, bouillonnant entre les portes, les murs et les pièces d'une maison définie par une absence indubitable. Ce mélodrame devrait trouver un élan auprès du public art et essai grâce à ses trois protagonistes, qui sont des arguments de vente faciles pour les distributeurs en quête d'une pièce de récompense.

Une élégie intensément composée sur l'effet dévastateur de dire au revoir à un parent

L'ouverture émouvante du film illustre la confiance de Jacobs envers ses interprètes chevronnés. Coon dans le rôle de Katie occupe un arrière-plan vide. Avec la caméra verrouillée sur elle, elle réprimande sa sœur Rachel, joueuse sportive, pour ne pas avoir fait signer un DNR à leur père. Jacob passe à Rachel au visage vide, puis à Christina pacificatrice. «Je n'en fais pas une chose», déclare Katie. Elle fera bien sûr du DNR une très grande chose. Au début, les sœurs sont si éloignées, si différentes les unes des autres, que le directeur de la photographie Sam Levy les oblige à occuper seules les compositions. Il faut au moins dix minutes pour que Kate et Christina soient dans le même plan, un peu plus longtemps pour que la même chose se produise avec Christina et Rachel, tandis que Rachel et Kate (les sœurs avec le coin personnel le plus profond) sont les dernières à voir les yeux. à l'oeil.

Dans les espaces où les personnages sont seuls, le son peut combler le vide. L'exemple le plus évident est le moniteur cardiaque qui émet un bip constant depuis la chambre de leur père. Mais cela peut aussi se produire par le biais des voix. Pour éviter de se battre avec Kate, Rachel passe une grande partie de son temps soit dehors à fumer de l'herbe (sur les instructions de Kate), soit dans sa chambre à écouter les différentes conversations qui se déroulent derrière les murs. Christina, qui a le mal du pays, partage de doux appels téléphoniques avec sa jeune fille ; Les conversations téléphoniques de Kate sont moins calmes, alors qu'elle tente de se faire pardonner avec sa fille adolescente rebelle.

Il manque dans tout cela le « son » du titre. Leur père Vincent (Jay O Sanders) reste pour la plupart hors écran, inconscient et proche de la mort dans une pièce baignée de lumière rouge. À l’extérieur de cette pièce, Levy présente les scènes de l’appartement dans des tons chauds, ajoutant une tension tranquille à l’atmosphère tendue. Leur soignant en soins palliatifs, Angel (Rudy Galvan), (ironie que les sœurs ne peuvent s'empêcher de sourire narquoisement), leur rend parfois visite, donnant au spectateur des repères verbaux sur la date à laquelle Vincent mourra bientôt. Le petit ami de Rachel, joué par l'envoûtant Jovan Adepo, passe également par là. Il confronte Kate à propos de ses habitudes condescendantes, de sa façon de regarder au-delà des gens (noirs) et de ses violences verbales envers Rachel, qu'elle considère comme une tête de pot mal gérée et indigne d'hériter de l'appartement à loyer contrôlé de leur père.

Un film au rythme rapide, l'ambiance se resserre dans l'attente de ces frères et sœurs qui déchaînent leur rage. Lorsque l'explosion se produit, c'est une réaction en chaîne de larmes, de blessures et de blessures qui témoignent de la façon dont les frères et sœurs vivant sous le même toit peuvent entretenir des relations différentes avec leurs parents qui façonneront plus tard leur vie d'adulte. Il y a un certain surcalibrage dans les performances des trois actrices, on voit le travail. Avec le temps, cependant, leurs tics clairs deviennent des marques captivantes, en particulier la capacité habile d'Olsen à faire un clin d'œil et un sourire sournois avant de quitter la scène à gauche, la protection par Lyonne de l'intérieur brut de Rachel et les réponses durcies de Coon qui cachent un noyau tragique.

Le mélodrame fermement construit de Jacobs se termine sur un peu de réalisation de souhaits. C'est une décision initialement déroutante étant donné qu'Olsen livre un monologue sur la façon dont les arts se trompent toujours en matière de mort ; ce n'est pas l'acte de décès mais l'absence d'un être cher qui marque le chagrin. La rêverie qui se produit semble contredire ce sentiment jusqu’à ce que vous réalisiez à qui il appartient. Bien que cette décision soit un raccourci émotionnel, tirant sciemment sur la corde sensible pour un effet maximal, le sentiment est si vulnérable qu'il est difficile de ne pas être effacé par les larmes et les souvenirs d'êtres chers disparus depuis longtemps. La plongée déchirante dans la fraternité et le chagrin qui estSes trois fillesest une élégie intensément composée sur l'effet dévastateur de dire au revoir à un parent.