?Elle-même?: Critique

Réal. Phyllida Lloyd. Irlande/Royaume-Uni. 2019. 97 minutes.

Secommence là où 2018 ?Rosieplus ou moins fini : Dublin et une famille désespérément sans abri. Au lieu que les parents se serrent les coudes dans le visage dur d'une ville en crise, Sandra (Clare Dunne) se retrouve sans abri parce que son mari l'a utilisée comme punching-ball ? et le film trouve son histoire lorsqu'elle décide de prendre les choses en main. Une performance époustouflante et tendue de l’acteur et co-scénariste Dunne traverse une vague de bonnes intentions maladroites pour convaincre. Le film est plus puissant lorsqu’il repose sur son visage traumatisé.

Chaque fois queSes'installe dans la prévisibilité, la force de la performance de Dunne éloigne ce tapis confortable

Seest une production irlandaise de prestige, soutenue par des noms comme Ed Guiney et Sharon Horgan d'Element dans des rôles de productrice. Réalisateur Phyllida Lloyd (Oh maman !) lui a amené ?Jules César? la star Harriet Walter à bord pour jouer un bon rôle ? et commodément riche ? Samaritaine de la banlieue aisée de Dublin qui propose spontanément à Sandra, sa femme de ménage, un terrain sur lequel construire sa propre maison. Les habitants d'un squat du centre-ville se réunissent également chaque week-end pour aider Sandra et son maçon réticent (et son fils handicapé) ; des artifices qui peuvent mal s'adapter à la représentation bien trop réelle de Dunne d'une femme battue souffrant du SSPT tout en essayant d'occuper deux emplois, de vivre dans une auberge et d'amener ses filles à l'école tous les jours. C'est beaucoup à prendre en compte pour elle, sans parler du public.

Le long métrage 2017 de Gérard Barret, trop brut pour être publiéLimboa fait découvrir aux téléspectateurs la réalité de la vie sans toit dans la capitale irlandaise ? la mère célibataire a dit de ne jamais utiliser le hall ou les ascenseurs du logement temporaire B&B, et la lutte pour nourrir, habiller et présenter un enfant à l'école dans une seule pièce sans équipements de cuisine avant de continuer chaque jour sa vie ? affaires dans des sacs en plastique.Rosie, de Paddy Breathnach, était tout aussi déchirant, mais était plus un film conventionnel que l'assaut colérique de Barratt contre les sens. Même s'il s'attaque à la fois aux violences domestiques et au sans-abrisme,Seest le plus viable commercialement des trois films traitant du sujet jusqu'à présent. Même si l'élément fantastique/symbolique de la construction de la maison peut être en contradiction avec la réalité de la violence domestique, il donne au film de Lloyd une accroche narrative et une perspective de rédemption.

Avec 10 000 personnes par mois dans des « hébergements d'urgence », une centaine de sans-abri chaque nuit et une armée indéterminée de « sans-abri cachés » ? (surfeurs sur canapé, etc.), la capitale irlandaise traverse manifestement une crise alors même que l'économie du pays elle-même est dynamique. Trois ans, trois films et un triplement de chiffres sur cette période. Il n'y a qu'à quelques pas de la porte et de la crise pour toute personne louant un logement qui perd son emploi, un être cher ou, comme la travailleuse Sandra, qui est obligée de déménager après une décennie d'isolement et de maltraitance. Dunne donne le genre de performance intériorisée qui rappelle Brie Larson dansChambre; elle est de garde jour et nuit, les nerfs à vif dès le moment où elle se lève dans sa chambre d'hôtel pour se rendre dans une autre partie de la ville pour amener ses filles à l'école et courir vers ses deux emplois. Elle n'a pas d'amis. Elle souffre également de lésions nerveuses permanentes au bras suite à des coups et souffre de flashbacks liés au stress.

C'est ici que le film de Lloyd trouve son apogée, dans saCathy rentre à la maisonreprésentation d'un esprit qui a été cruellement battu mais qui se réjouit de l'amour de ses deux filles. Mais où va un film à partir de là ? Le scénario opte pour un mariage difficile entre réalité et fantaisie qui oscille entre le réalisme social loachien et l'évasion déterminée avec une brusquerie discordante. Cela se produit lorsque Sandra tombe par hasard sur une vidéo Youtube et décide de se construire une maison Rentakit, alors qu'elle n'a ni terrain ni argent. Son employeur Peggy (Walter), qui connaît à peine Sandra mais aimait beaucoup la défunte mère de Sandra, fait don d'une parcelle de son jardin pour la construction. Oh, et l'argent pour le construire.

Lloyd, Dunne et Walter ont travaillé ensemble sur les productions scéniques à succès entièrement féminines de « Jules César ? et « Henry IV », ce qui explique pourquoi Lloyd et Walter se sont retrouvés confrontés à une crise très irlandaise. Pourtant, en fin de compte, la lutte du personnage principal est interne et la maison est symbolique : Sandra peut-elle construire une nouvelle vie pour elle-même, par elle-même, en elle-même, ou vivra-t-elle pour toujours sous l'ombre menaçante de son ex-mari intimidant Gary (un argument convaincant) ? Ian Lloyd Anderson) ? Alors qu'une équipe hétéroclite se réunit dans le jardin de Peggy pour reconstituer Sandra et la maison, Lloyd est sur le point de dévier un montage musical ? même si elle fait monter les enchères avec la réapparition tardive de Gary, équilibrant le film au bord du mélodrame.

Pourtant, chaque foisSes'installe dans la prévisibilité, la force de la performance de Dunne éloigne ce tapis confortable. Et si son scénario et son jeu d'acteur aident le public à comprendre ce que signifie être sans abri, être ainsi vulnérable,Seaura été une construction de qualité A par une équipe de premier plan.