« Les plus beaux jours » : revue

Réal : Coky Giedroyc. ROYAUME-UNI. 2023. 112 minutes

Bien qu'il puisse s'échanger massivement et sans vergogne sur son décor du milieu des années 90 (et, en particulier, sur la musique du groupe de garçons toujours populaire Take That),Les plus beaux joursse révèle être plus qu’un simple exercice de nostalgie. Adaptation de sa propre comédie musicale pour juke-box de 2017Le groupe, l'écrivain Tim Firth travaille avec le metteur en scène Coky Giedroyc pour intensifier l'attention de la pièce sur un groupe de filles, rassemblées à l'adolescence par leur amour de la musique, et décrivant comment elles tentent de se reconnecter en tant qu'adultes. Il est peut-être alimenté par les paroles schmaltzy d’un boys band, mais il s’agit en fin de compte d’une célébration lucide de l’amitié féminine.

Ce sont les amitiés féminines qui sont ici la véritable histoire d'amour

Le groupeouvert à l'origine à Manchester avant de faire une tournée au Royaume-Uni et de se retrouver dans le West End en 2018 et, en 2022, une adaptation spéciale dépouillée - rebaptiséeLes plus beaux jours— a été créé pour jouer à bord des bateaux de croisière et est actuellement de retour en tournée. Ceci, ajouté au fait que juillet marque le 30e anniversaire de la sortie de "Pray", le premier succès numéro un de Take That au Royaume-Uni, pourrait contribuer au buzz du film lors de sa sortie au Royaume-Uni le 16 juin - même si les fans du groupe ont gagné. Je n’ai pas besoin de beaucoup d’encouragements pour acheter un billet. De bonnes critiques et le bouche à oreille pourraient également aider le film à trouver un public en dehors de l'irréductible Thatters.

Aisling Bea apporte un esprit vif (et une légèreté essentielle) au personnage central de Rachel ; aujourd'hui infirmière pragmatique dans un service d'enfants au milieu de la quarantaine, mais, en 1993, une écolière de 16 ans (interprétée, dans un excellent casting, par le sosie de Bea, Lara McDonnell) et fan inconditionnelle d'un groupe de garçons uniquement appelé "Les garçons". (Les rôles non parlants et entièrement chantants de ce groupe de garçons sont joués par Aaron Bryan, Dalvin Cory, Joshua Jung, Mark Samara et Mervin Noronha dans une formation plus diversifiée que Take That, dont les chansons sont utilisées partout. Les membres originaux du groupe Gary Barlow, Howard Donald et Mark Owen sont ici producteurs exécutifs et apparaissent dans une apparition dans la rue.)

Chez elle dans le quartier calme de Clitheroe, dans le Lancashire, l'adolescente Rachel utilise la musique entraînante du groupe comme moyen d'échapper à une situation familiale tumultueuse ; En tant que produits de son subconscient, « les garçons » apparaissent chaque fois qu'elle a besoin d'un coup de pouce, interprétant des numéros musicaux élaborés dans sa petite cuisine pendant que ses parents se disputent, ou lorsqu'elle s'amuse avec ses amis. Même si cela aurait facilement pu être un gadget, les paroles des chansons et la chorégraphie expressive de Drew McOnie sont si soigneusement intégrées aux rythmes dramatiques de l'histoire qu'elles font partie du récit plutôt qu'une distraction. (Les points forts incluent une version en bus de camp de « Relight My Fire », une interprétation sur le tarmac de l'aéroport de Busby Berkley de « Shine », et les garçons chantant « Greatest Day » sous la forme de statues grecques au centre d'une fontaine d'Athènes.)

Rachel est évidemment attirée par les cinq beaux membres du groupe – bien que, en clin d'œil à la dynamique innocente entre ce genre de groupes (et, en réalité, ils pourraient être interchangeables) et leurs jeunes fans adolescents, et malgré la charge sexuelle de performances comme ' Babe', ils sont présentés comme des princes de contes de fées inoffensifs. Comme dans les œuvres précédentes de Giedroyc commeFemmes parlant saleouComment construire une fille, ce sont les amitiés féminines qui sont ici la véritable histoire d'amour.

Les liens d'adolescence serrés de Rachel avec la studieuse Zoe (Nandi Hudson), la championne de natation Claire (Carragon Guest), la musicienne Debbie (Jessie Mae Alonzo) et la fashionista confiante Heather (Eliza Dobson) sont richement dessinés, à partir des petits détails reconnaissables - l'enroulement des jupes d'école, des discussions passionnées sur « Top Of The Pops » — aux émotions souvent brutes qui palpitent dans le groupe, naturellement incarné par ce jeune casting impressionnant. Il est rafraîchissant de constater que, malgré leurs vulnérabilités, ce sont des jeunes femmes confiantes et indépendantes ; ils éprouvent le sentiment d’avoir le monde à leurs pieds et se soutiennent régulièrement les uns les autres. « Nous sommes des filles. Nous sommes 16. Nous sommes fantastiques ! » s'enthousiasme Debbie.

Vingt-cinq ans plus tard, cependant, ces filles aux yeux écarquillés sont devenues des adultes las du monde ; ici aussi, le changement dynamique est réaliste et pertinent. Une tragédie tacite (évoquée puis révélée dans des scènes véritablement émouvantes) a provoqué une rupture sismique ; Lorsque Rachel remporte un concours pour voir « les garçons » en concert à Athènes, elle y voit une opportunité de rassembler le gang.

Malgré leur histoire commune, ils viennent désormais tous avec beaucoup de bagages ; Heather (Alice Lowe) a des problèmes familiaux, Zoe (Amaka Okafor) est frustrée de ne pas avoir atteint son potentiel professionnel et Claire (Jayde Adams) n'a pas réussi à atteindre la gloire sportive – ni même à s'éloigner de Clitheroe. Malgré leur enthousiasme initial à l'idée de laisser leurs soucis derrière eux et de revivre ce soi-disant bon vieux temps, les préoccupations du monde réel ont l'habitude de relever la tête et de gâcher le plaisir. Cet adage est vrai ; vous ne pourrez jamais revenir en arrière.

EncoreLes plus beaux joursIl s'agit autant de Rachel et des filles qui renouent avec leur ancien moi insouciant qu'entre elles, et un rappel (comme l'a écrit Gary Barlow) de ne jamais oublier d'où vous venez. Sous l’ambiance des années 90, la conception de production colorée et les paroles parfois grinçantes du boyband, se cache un sentiment profondément enraciné que nous pouvons tous prendre à cœur – Thatters ou pas.