« De Hilde, avec amour » : critique

Réal: Andreas Dresden. Allemagne. 2024. 124 minutes

L'histoire de la résistance allemande au régime nazi a déjà été racontée dans des livres, des documentaires et des fictions, mais rarement avec autant de fraîcheur et d'émotion que dans ce récit de la vie et de la mort prématurée d'Hilde Coppi, exécutée pour activités subversives en août. 1943, neuf mois après la naissance – en prison – de son premier enfant.

« Babylone Berlin »la star Liv Lisa Fries donne une performance convaincante

Babylone BerlinLa star Liv Lisa Fries donne une performance convaincante dans le rôle d'une femme qui, au début, comme le suggère le film, était en quelque sorte une révolutionnaire accidentelle, entraînée dans la résistance anti-nazie par son amour pour l'homme qui deviendra en 1941 son mari, le militant communiste Hans. Coppi. La scénariste Laila Stieler place Hilde dans chaque scène de son scénario nuancé, sondant la complexité d'un personnage à la fois timide et fort, peu sûr d'elle mais fiable ; souvent sur la banquette arrière mais capable de prendre les choses en main lorsque cela est nécessaire. Ce sont les yeux d'Hilde qui restent avec vous : cherchant, attendant, brûlant de force vitale même dans les moments les plus sombres.

Des membres célèbres de la résistance anti-nazie allemande, comme Sophie Scholl, membre de «La Rose Blanche», ou Georg Elser, le kamikaze munichois, ont déjà eu droit au traitement biographique – respectivement en 2005 (Sophie Scholl – Les derniers jours)et 2015 (13 minutes). Peu de téléspectateurs en dehors de l’Allemagne en savent beaucoup sur le groupe de perturbateurs anti-nazis qui sont au centre deDe Hilde, avec amour,auquel le régime a attaché le terme générique « Orchestre Rouge ». Cela donne une certaine liberté au réalisateur Dresen et au scénariste Stieler, qu'ils utilisent pour dépeindre le groupe d'amis et co-conspirateurs comme de jeunes rebelles pas si différents, sur le fond, des manifestants parisiens de mai 1968, les enfants du Printemps arabe, ou les militants de Just Stop Oil d’aujourd’hui.

Mais il ne s’agit pas ici d’un jeu anhistorique postmoderne. Il s’agit simplement d’atténuer les costumes, de peaufiner un peu les coiffures et – peut-être la réussite la plus impressionnante – d’éliminer du tableau les stéréotypes nazis habituels qui mettraient à distance toute cette répression et ces meurtres parrainés par l’État. Lorsqu'une Hilde enceinte est arrêtée au début du film, le jeune officier en civil responsable semble positivement jovial : il demande s'il sent son ventre bombé, car sa femme attend aussi.

En prison, puis à la maternité où Hilde accouche dans une séquence de bravoure qui oblige le public et la mère à penser à respirer, il y a de la gentillesse. Cela vient d'un pasteur hanté joué par Alexander Scheer, un habitué de Dresen, d'une sage-femme attentionnée et, plus tard, de la personne la plus inattendue – Frau Kuhn (une formidable Lisa Wagner), une garde austère à la bouche baissée, qui semblait destinée à être la désignée sadique de la prison pour femmes. Mais cela rend le sort d'Hilde d'autant plus touchant et d'autant plus actuel, qu'aucun acte de charité ou de simple humanité ne peut rien faire pour arrêter les rouages ​​de la machine qui l'a condamnée.

L'histoire de la façon dont Hilde s'est retrouvée dans une robe de chanvre grossière dans cet enfer de prison avec ses bleus, verts et marrons ternes, ses matelas en fer, ses chaises en bois et ses tasses en étain, est racontée dans une série de flashbacks entrelacés qui se reproduisent principalement dans le temps. Avec leur émetteur radio à ondes courtes en code morse et leurs raids nocturnes consacrés à réécrire le message des affiches de propagande nazie, Hans de Johannes Hegemann et son cercle d'amis semblent presque jouer aux révolutionnaires alors qu'ils tentent de faire passer des messages à Moscou.

Il n'y a pas vraiment de frontière entre la haine du régime et l'amour de la vie : le code morse et l'amour s'emmêlent lorsque Hans et Hilde mettent enfin un terme à leur attirance mutuelle. Imprégnées de lumière, ces scènes de flashback semblent se dérouler dans un été sans fin de campings au bord d'un lac et de escapades pleines d'entrain dans la moto et le side-car de Hans. Ils servent aussi à dessiner l'hétérogénéité sociale d'amis qui se sont réunis en raison de leurs convictions, mais qui pensent aussi comme ils le font parce qu'ils s'aiment. En cela,De Hilde, avec Love corrige un déséquilibre historique en montrant une génération jeune et libre d’esprit qui apparaît rarement dans les récits sur l’Allemagne du début des années 1940. Certains étaient même des soldats enrôlés.

Il y a un bref instant, juste après le procès superficiel de Hilde avec son avocat de la défense muet, où la régularité de la structure prison-flash-back-prison devient un peu dilatoire mais, dans son acte final, le film monte vers un crescendo dramatique et émouvant. Il ne le fait pas en martelant l'injustice du sort d'Hilde – c'est une évidence – mais en célébrant les petites joies de la parentalité, le contact de la peau d'un amoureux et l'adrénaline d'une cause commune.