«Quatre âmes de Coyote» : Revue d'Annecy

Réalisateur : Áron Gauder. Hongrie. 2023. 104 minutes

Áron Gauder, ancien lauréat du Cristal d'Annecy (il a remporté le premier prix en 2005 avecLe quartier) remporte désormais le Prix du Jury du festival avec cette belle parabole environnementale qui associe l'histoire contemporaine d'une protestation contre un oléoduc dans le Midwest américain avec un mythe de la création amérindienne. Utilisant un mélange saisissant d'animation 2D et 3D et un style graphique fort qui rappelle agréablement le travail de l'artiste du milieu du siècle Charlie Harper, le film est un rappel opportun de l'importance de vivre en harmonie avec le monde naturel.

Exploite la beauté de la nature dans chaque image

Les messages environnementaux ne sont guère inhabituels dans les longs métrages d’animation. Toujours,Quatre âmes de coyoteL'approche de ?S se distingue par son application du folklore et de la sagesse indigènes au monde dans lequel nous vivons et dont nous abusons actuellement. Et même si des questions d'appropriation culturelle peuvent être soulevées à propos de la décision d'un cinéaste hongrois de raconter des histoires amérindiennes, s'agit-il d'une œuvre respectueuse ? Gauder a collaboré avec plusieurs conseillers amérindiens pendant le processus de réalisation du film. C'est un film avec un attrait potentiellement large, même si les représentations rouges des dents et des griffes du monde naturel et de la violence humaine pourraient être un peu intenses pour un public plus jeune. En mettant l'accent sur la narration mythique et son approche graphique élégante et stylisée, le film pourrait toucher un public similaire à celui des incursions de Cartoon Saloon dans la fantaisie folklorique irlandaise :Le chant de la mer, le secret de KellsetMarcheurs de loups.

Coyoteoffre un contraste saisissant avecLe quartier(le seul autre projet de long métrage de Gauder en tant que réalisateur) en termes de style et de ton d'animation.Coyoteexploite la beauté de la nature dans chaque image alors que le film précédent de Gauder était punk, rebelle et sans vergogne grossier dans son approche visuelle et sa narration robuste sans PC. Et le pétrole est au cœur de ces deux histoires. DansLe quartier, le protagoniste voyage dans le temps pour massacrer des mammouths préhistoriques afin de tirer profit de leur transformation en huile de nos jours. DansCoyote, les dirigeants des compagnies pétrolières sont le visage cruel et asservissant du consumérisme rapace et de la négligence environnementale. On les voit dans les sections modernes qui clôturent le corps principal du film ; l'histoire de la création, racontée à un groupe de manifestants contre l'oléoduc par un aîné amérindien.

C'est un mythe qui diffère de l'histoire judéo-chrétienne, dans le sens où il ne place pas les humains au sommet d'une hiérarchie. Ici, l’humanité est simplement l’une des créatures de la terre, sans plus de droits que n’importe quelle autre bête ou oiseau. Et tandis que la plupart des créatures sont créées par le vieil homme (Lorne Cardinal exprime à la fois le vieil homme et le narrateur), à partir d'argile grattée au fond de l'océan, les humains sont créés par un coyote rusé (Diontae Black).

Coyote avait espéré utiliser les nourrissons comme son propre buffet de collations, mais heureusement, le vieil homme intervient. C'est le coyote qui invente la tuerie mais le Vieil Homme, dans sa fureur, libère la force destructrice de la foudre. Et le coyote, banni du monde du Vieil Homme pour sa ruse et ses méfaits persistants, sans parler de ses tendances meurtrières, est responsable de l'invocation de l'avidité et de la violence humaines ? sous la forme d’invasions de colons européens.

Le message, en fin de compte, est puissant : le film plaide en faveur du dialogue, de l’écoute et de l’apprentissage des générations qui ont peuplé notre monde avant nous. Et lorsque vous êtes confronté à une montagne ancestrale sacrée imprégnée de signification culturelle et de mythes, n'essayez peut-être pas d'y conduire un bulldozer.