« Quatre mères ? : Revue de Londres

Réal. Darren Thornton. République d'Irlande, 2024. 89 minutes

Le romancier YA Edward (James McArdle) s'occupe à plein temps de sa mère muette et provocante Alma (Fionnula Flanagan), qui le dirige depuis un iPad. Chroniquement peu affirmé, il est devenu un tel jeu d'enfant que ses trois amis ne peuvent pas résister à la tentation d'abandonner leurs propres mères dans le besoin avec Edward afin d'assister à un week-end de fierté en Espagne. Darren Thornton ? avec son partenaire d'écriture et frère Colin ? fait un retour chaleureux sur grand écran après 2016Un rendez-vous pour Mad MaryavecQuatre mères, un hommage clairement personnel aux homosexuels irlandais d'âge moyen, à leurs matriarches de la classe ouvrière et à ce que cela signifie ? enfin ? grandir.

Il y a ici une maturité qui naît de l'expérience

Un remake en vrac du petit film italienDéjeuner de mi-août(2016), le film met une fois de plus en valeur le caractère génial et sucré-salé des frères Thornton ainsi que leur capacité à tirer des performances empathiques de leurs protagonistes ? dans ce cas, l'actrice irlandaise chevronnée Flanagan et McArdle de Glasgow, jouant un parfait Irlandais dans son premier véritable film principal.

Bien connu et respecté au théâtre, comme Andrew Scott et Jack Lowden avant lui, la transition de McArdle vers le cinéma a également été un processus plus lent. Tu pourrais comparerQuatre mèresau travail de Scott avec John Butler sur, disons,Beau diable, mais il y a ici une maturité qui naît de l’expérience. Il y a des rires à faire, mais cette histoire de vieillissement et d’affirmation de soi, de transitions et de limites a aussi une trace d’authenticité et de tristesse.Quatre mèresest le genre de film que les gens découvrent au fil du temps et auquel ils réagissent fortement en fonction de leur expérience personnelle : attendez-vous à une combustion lente après sa première au LFF et sa sortie éventuelle en Irlande.

L'écriture dansQuatre mèresest la clé de ses modestes succès : il suit une trajectoire dramatique bien rythmée, mais les dialogues et les performances sont essentiels. Le premier roman YA d'Edward ? à propos d'un jeune couple gay en Irlande ? rencontre soudainement un succès grâce à TikTok en Amérique et son éditeur souhaite qu'il fasse une tournée de livres là-bas pour en tirer parti. Manquant de toute sorte de confiance en lui, Edward a du mal avec les interviews promotionnelles téléphoniques à la radio tout en évitant de dire à Alma qu'il doit partir pendant deux semaines, ce qui l'obligera à déménager dans une maison de répit.

Alma, quatre-vingt-un ans, muette et en fauteuil roulant après un accident vasculaire cérébral, communique via une cloche à la sonnerie impérieuse ou son iPad à voix robotique. James trouve une sorte de compagnie avec ses deux amis gays, qui ont également du mal à s'occuper de leur mère, et avec son psychothérapeute qui a récemment fait son coming-out à l'âge de 53 ans. Mais même eux le voient comme un toucher doux, abandonnant Jean (Dearbhla Molloy), Rosie (Paddy Glynn) et Maud (Stella McCusker) dans le modeste bungalow d'Edward pendant qu'ils s'enfuient vers Maspalomas Winter Pride pour le week-end. Aujourd'hui, Edward doit s'occuper de trois femmes âgées exigeantes alors que son éditeur devient de plus en plus insistant et que l'objet de son désir, le physiothérapeute Raf (Gaetan Garcia), se prépare à déménager à l'étranger.

De toute évidence, Edward va devoir grandir ou grandir deux au cours du film de 89 minutes, et cela témoigne de la compréhension sensible de McArdle de son personnage qu'il garde la sympathie du spectateur même en tant que patsy Edward. accepte des exigences toujours plus scandaleuses. Les frères Thornton ont donné aux quatre femmes des personnalités et des problèmes distincts, ce qui ajoute au plaisir de leur sororité qui se forme lentement, et l'ajout d'un mini-bus et d'un road trip à Galway pour rendre visite à un médium joué de manière hilarante par Niamh Cusack maintient le les rires arrivent. Flanagan frappe dans un rôle muet, exprimant la panique, l'amour et l'égoïsme d'une femme totalement et peut-être heureusement dépendante.

La véritable réussite deQuatre mères, cependant, est de prendre ce concept élevé et archaïque et de le transformer en quelque chose de plus subtilement aimant. Comment pouvons-nous prendre soin de nous-mêmes et des autres en vieillissant ? Ce n'est pas un sujet populaire au cinéma, mais ce scénario légèrement exagéré a la vérité en son cœur et est au moins en partie basé sur les Thornton ? propre mère, ainsi que les sources italiennes. Aussi vaste que soit son film, Darren Thornton en fait une affaire de plans rapprochés dans des intérieurs bien rendus, pour mieux capturer l'intimité du sujet. La musique souligne l'humanité au cœur du film. Bien sûr, on rigole ici mais, comme la vie ? et même à Maspalomas Winter Pride ? il y a tellement plus à prendre en considération.