« Flux Gourmet ? : Revue de Berlin

Le nouveau drame absurde de Peter Strickland sur des traiteurs soniques en résidence artistique est le plus drôle à ce jour

Réal/scr : Peter Strickland. Royaume-Uni/États-Unis/Hongrie. 2022. 111 minutes

L'absurdité est une affaire sérieuse dans les films de Peter Strickland. Les mondes autonomes dans lesquels se déroulent ses images ont toujours fonctionné selon leur propre logique et leurs propres lois, guidées par les forces jumelles de l’excentricité et de la perversité. Mais quand même,Flux Gourmand? le récit d'une résidence artistique d'un mois par un collectif de traiteurs soniques (non, vraiment) ? est un triomphe particulier. Le plus drôle de ses films à ce jour, c'est une création entièrement réalisée et parfaitement adaptée qui cache un sentiment de malice lent sous son étrangeté délibérée et ses dialogues richement pince-sans-rire.

Cela ressemble à un point culminant des fascinations et des thèmes de Strickland à ce jour

Combinant l'obsession auditive deStudio de son berbèreavec les rituels exploratoires psychosexuels deLe duc de Bourgogne,et un clin d'œil au pouvoir inquiétant de la mode adopté parEn Tissu, Flux GourmetCela ressemble à un point culminant des fascinations et des thèmes de Strickland à ce jour. Plus encore, quand on apprend que le réalisateur lui-même a fait tomber les barrières entre le comestible et l'audible en tant que membre du Sonic Catering Band, qui créait de la musique électronique à partir du son de la cuisine et de la préparation des ingrédients (les sorties incluent les albums ?Live from the Cantines de l'Atlantide ?, ?Sept recettes transdanubiennes et ?Science alimentaire ?). En tant que tel, le film devrait être vivement accueilli par les fans existants de la voix unique de Strickland, mais, avec sa délicieuse sauvagerie comique et une performance magnifiquement dingue et complète de Gwendoline Christie, il a le potentiel de conquérir un public d'art et d'essai plus large. Après la première du film dans la section Rencontres de Berlin ? un retour aux sources pour le réalisateur, dont les débutsKatalin Vargaprojeté en compétition à Berlin en 2009 ? un déroulement sain du festival semble assuré.

Raconté par Stones (Makis Papadimitriou), l'écrivain ou docierge? dont le métier est de documenter le processus artistique de chaque résidence de restauration sonique, le film est divisé en quatre chapitres. Celles-ci correspondent aux quatre semaines de résidence, pendant lesquelles le dernier collectif ? un trio dirigé par la charismatique mais autocratique Elle (Fatma Mohamed) et soutenu par les twiddlers Lamina (Ariane Labed) et Billy (Asa Butterfield) ? s'attaquent les uns aux autres et remettent en question les fondamentaux de la restauration sonique. Les points chauds incluent la question non résolue du nom du groupe, la tension sexuelle résultant des relations qui se chevauchent entre les trois et la question de plus en plus controversée de savoir s'il faut ou non atténuer l'utilisation du flanger. Ce dernier sujet est particulièrement brûlant car il est suggéré par Jan Stevens (Christie), l'hôte royal de la résidence, et est vu par Elle comme une suppression intolérable de leur liberté artistique.

Pendant ce temps, le malheureux Stones est en proie à des troubles gastriques et à des flatulences excessives, ce que le médecin sur place (un Richard Bremmer joyeusement démoniaque) lui suggère de guérir en faisant référence aux enseignements d'Hippocrate : « Que la nourriture soit ton médicament ? » sourit-il en sirotant un autre verre de vin. Et un collectif de restauration rival, The Mangrove Snacks, qui a été rejeté par Jan Stevens pour son utilisation de tortues, cible l'institut avec des actes de terrorisme artistique perturbateurs.

Il y a une saveur de vague grecque étrange dans l'image qui va au-delà du casting de Labed (Attenberg, Le Homard) et Papadimitriou (Chevalier, bronzage) et s'étend jusqu'à l'étrangeté de l'approche, concrète et maniérée. Mais, comme pour toutes les images de Strickland, la personnalité unique du film vient de sa conception méticuleuse, des costumes au son. Et ce n’est peut-être pas surprenant que ce dernier, un paysage sonore à la texture complexe, rempli de cris analogiques et de bandes en boucle, se démarque.

Société de production : Lunapark Pictures, Red Breast Productions, Bankside Films, IFC Productions

Ventes internationales : Bankside Films[email protected]

Producteurs : Serena Armitage, Pietro Greppi

Photographie : Tim Sidell

Montage : Mátyás Fekete

Conception et réalisation : Fletcher Jarvis

Conception sonore : Tim Harrison

Acteurs principaux : Asa Butterfield, Gwendoline Christie, Ariane Labed, Fatma Mohamed, Makis Papadimitriou, Richard Bremmer