"Premier homme": Revue de Venise

Réal. Damien Chazelle. NOUS. 2018. 141 minutes.

La La TerreDamien Chazelle, un réalisateur capable de transformer une partition en personnage et qui utilise le sound design dansPremier hommepour attirer le public à l'intérieur d'un vaisseau spatial primitif, élargit ses horizons pour raconter l'histoire du grand héros américain Neil Armstrong et son voyage professionnel et personnel vers la lune. C'est un film magnifiquement réalisé, avec une performance impeccable de Ryan Gosling dans le rôle de l'astronaute sobre et sensible. Pourtant, c'est aussi un film qui prend un envol élégant mais qui stagne dans ses longues séquences finales ; un projet qui, dans son enquête sur les mécanismes émotionnels d'Armstrong, néglige le développement d'autres personnages qui auraient pu l'ancrer plus solidement.

Premier hommeest une proposition réfléchie, voire délicate

La question est de savoir si, en ouvrant la Mostra de Venise avant de se rendre à Toronto,Premier hommea ce qu'il faut pour générer des retours sur investissement solides et attirer l'attention sur Chazelle et le distributeur/backer mondial Universal. Les deux perspectives semblent positives. Des avis forts sont à prévoir pour Gosling ; Claire Foy dans le rôle de Janet, l'épouse d'Armstrong ; La conception de la production de Nathan Crowley ; la partition de Justin Hurwitz ; montage sonore habile; et l'objectif de Linus Sandgren, faisantPremier homme, comme le programme spatial de la NASA, un véritable travail d'équipe. Les astronautes se sont régulièrement frayé un chemin vers les récompenses depuisLes bonnes chosesàApollon 13etPesanteurauquel, visuellement, ce film ressemble le plus. Même si son réservoir n'est pas complètement plein, il y a suffisamment de carburant pour atterrirPremier hommeen toute sécurité dans les multiplexes internationaux.

Chazelle, en collaboration avec le scénariste Josh Singer(Pleins feux, The Post), en adaptant la seule biographie autorisée d'Armstrong, se concentre sur le pilote d'essai devenu astronaute en tant qu'homme émotionnellement réprimé et vétéran de la guerre de Corée qui souffre énormément de la mort d'un cancer de sa fille de deux ans, Karen. Rejoindre le programme spatial Gemini à Houston est une façon pour la famille de prendre un nouveau départ, et Janet tombe à nouveau enceinte alors que le film entame son voyage depuis le désert de Mojave en 1961 jusqu'aux alunissages de 1969.

Premier hommes'ouvre sur une séquence prolongée d'Armstrong testant un avion de combat X-15 dans le désert ; une démonstration de bravoure des prouesses cinématographiques à venir. Le jet tremble et devient incontrôlable ; le ciel passe de l'encre de minuit au bleu brillant et au jaune soleil, le bord de la terre se reflétant sur la visière d'Armstrong. Cela rappelle immédiatement les pitreries du « spam en boîte » de Chuck Yeagar dansLes bonnes choses, maisPremier hommeest une proposition plus réfléchie, voire délicate. On prétend qu'Armstrong est distrait, et la raison devient vite claire : Karen est une jeune fille gravement malade qui ne survivra pas à sa radiothérapie et les scènes tendres entre père et fille sont un motif qui se répétera tout au long du film.

Au fur et à mesure que le film se déplace vers Huston et le programme spatial, il ne manque jamais de s'engager avec un plus grand nombre de personnages introduits, quoique brièvement. Jason Clarke impressionne, comme toujours, en incarnant l'astronaute condamné Ed White. La famille White se rapproche des Armstrong alors qu'ils vivent côte à côte dans des logements des années 60 merveilleusement recréés, mais même Ed ne peut pas pénétrer l'armure émotionnelle de Neil alors que l'ingénieur poli, concentré et intelligent gravit les échelons de la NASA. Sa tête froide et sa retenue cachent, chez Chazelle, une tristesse persistante.

Deux éléments du récit de Chazelle ressortent particulièrement. Le premier est la relation entre Neil et Janet face à un appel constant d'accidents et de décès dans leur vie. Être la femme d'un astronaute ressemble à un rôle ingrat dans la vraie vie et ce n'est pas un grand cadeau pour une actrice, mais Claire Foy aborde le rôle avec une intelligence concrète qui donne beaucoup de poids à Janet, décédée seulement en juin. de cette année.

De plus, les reconstitutions des navettes et des embarcations par Nathan Crowley, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, sont hyper détaillées et, associées à l'objectif claustrophobe et pivotant de Linus Sandgren, montrent clairement à quel point ces boîtes de conserve étaient risquées et meurtrières et à quel point leurs occupants étaient vraiment courageux. .

Chazelle tente de relier les événements de Houston au reste du monde alors que des manifestations anti-guerre éclatent à travers l'Amérique et que la course à l'espace commence à ressembler à un jeu de garçons coûteux. « Whitey on the moon » de Gil Scott-Heron – sorti en 1970 – complète une partition expressive du collaborateur régulier de Chazelle, Justin Hurwitz, qui semble monter et descendre avec les fusées et amplifier la tension extrême exercée à la fois sur leurs boîtiers et sur les astronautes à l'intérieur.