« Fabian – Aller chez les chiens » : Revue de Berlin

Réal. Dominique Graf. Allemagne. 2021. 176 minutes.

Berlin, 1931. Des croix gammées apparaissent sur les murs, des chemises brunes apparaissent dans les rues, les gens meurent de faim ou se perdent dans la vie nocturne hédoniste de la ville – et parfois les deux. C'est un moment de l'histoire allemande qui a été vu à maintes reprises au cinéma, souvent dans la sélection officielle de la Berlinale – mais le réalisateur chevronné Dominik Graf donne à ce sujet familier une nouvelle tournure pleine d'implication dansFabian – Aller chez les chiens.

Le drame de Graf sur la République de Weimar chevauche avec audace les domaines du réalisme des costumes et de l'expérimentation

Basé sur un roman de 1931 d'Erich Kästner, mieux connu pour son livre pour enfantsEmil et les détectives,Fabiendépeint la période à travers les difficultés de son héros, un intellectuel désabusé joué dans un style impulsivement sympathique par Tom Schilling. Mais l'atout du film est la verve stylistique enivrante de Graf, qui utilise des fioritures visuelles et narratives très libres pour donner à ce matériau potentiellement sombre une poussée propulsive. Malgré sa longueur encombrante,Fabienpourrait laisser une marque significative sur une scène plus large.

Schilling - le plus connu internationalement grâce aux séries téléviséesLe même cielet fonctionnalité 2018Ne détournez jamais le regard– incarne Jakob Fabian, un jeune homme de la campagne de Dresde qui aimerait poursuivre ses aspirations littéraires, mais qui travaille ingrat dans le service publicitaire d'une entreprise de cigarettes. Marqué par les horreurs de son expérience de la Première Guerre mondiale, il s'essaye à la dissolution et, au début du film, s'apprête à coucher avec une femme âgée et libre, Irene Moll (actrice et chanteuse Meret Becker), jusqu'à ce que son mari complice. insiste pour que Fabian signe un contrat.

Le point de vue de Fabian contraste avec celui de son ami Labude (Albrecht Schuch), un universitaire de gauche noyant ses chagrins amoureux dans l'activité politique et la recherche sur le 18^èmeLe philosophe du XVIIIe siècle Lessing. Puis il rencontre Cornelia (Saskia Rosendahl), une jeune femme travaillant derrière le bar d'un cabaret particulièrement déjanté ; elle suit une formation d'avocate en cinéma, mais rêve de devenir comédienne. Tombé amoureux, le couple semble avoir réussi, mais les réalités de survivre dans des moments difficiles auront des conséquences néfastes. Lorsque Labude disparaît, la recherche de son ami par Fabian le mène au demi-monde de Berlin, où il rencontre à nouveau Frau Moll, qui dirige désormais un bordel qui proxénète de jeunes hommes vers des femmes riches.

Tout cela se déroule sur fond de troubles politiques et de culture weimaroise bouillonnante, sans oublier les innovations et les tentations glamour du cinéma allemand, représenté par le producteur Makart (Aljoscha Stadelmann), qui règne en maître aux studios de Babelsberg.

Le monde deFabiensera familier à tous ceux qui ont récemment regardé la série télévisée tentaculaire et addictive de Tom TykwerBabylone Berlin,mais l'approche de Graf est très différente du style thriller néo-Fritz Lang de la série. Bien qu'il soit lui-même un spécialiste du thriller, tant au cinéma qu'à la télévision - avec quelques incursions d'époque comme le drame romantique de 2014Sœurs bien-aimées- Graf adopte ici une approche très non conventionnelle, à cheval avec audace sur les domaines du réalisme et de l'expérimentation. Le film commence de manière formidable avec un plan de voyage qui parcourt une station de U-Bahn de Berlin actuelle, pour ensuite émerger de manière transparente dans les années 1930. Ensuite, la rédactrice Claudia Wolscht privilégie un style abrupt, souvent saccadé.

De même, le directeur de la photographie Hanno Lentz, privilégiant un style de caméra libre et libre, tourne au format Académie, restant parfois proche des textures polies du réalisme traditionnel d'époque, à d'autres privilégiant un clair-obscur dur et troublant, avec des éclats abrasifs occasionnels de Super 8, le débutdes séquences en particulier renouant avec le style parfois discordant des premiers Dogme. Avec l'action cousue par la voix off intermittente d'un narrateur masculin, rejoint plus tard par une femme, Graf pousse le bateau avec n'importe quel effet qui fonctionne sur le moment : gros plans claustrophobes, point de vue, mouvements rapides, écrans partagés, des fragments d’images d’archives et des légendes occasionnelles.

Le dynamisme libre et l'élasticité stylistique du film permettentFabienpour se débarrasser des tropes les plus étouffants du drame historique. Malgré cela, le film ne lésine pas sur les valeurs de production, avec une utilisation imposante de lieux tels que les austères escaliers de l'université de Berlin et la villa moderniste opulente et aérée de la famille Labude. Et même si c'est un cliché de dire que les drames sur l'époque de Weimar capturent la vision et l'atmosphère de laNouvelle objectivitéart de George Grosz, Otto Dixet autres,Fabienest très à l'aise avec cette iconographie, sans lui donner le lustre parfois anachronique privilégié parBabylone Berlin, mais capturant la texture du monde de pauvreté et de désespoir derrière l'éclat du glamour libertin.

En tant qu'idéaliste racheté qui conserve son intégrité alors que le monde s'effondre, Schilling combine l'intensité et la légèreté du toucher, ainsi que la franchise qui a marqué son rôle principal dans la comédie dramatique à succès de 2012.Oh mon garçon. Et Rosendahl – la découverte de Cate ShortlandTraditions– donne à Cornelia une énergie mercurielle, alerte, parfois perplexe, qui montre son personnage comme, dès le début, l'actrice qu'elle aspire à être.