« Le Grand Mouvement » : Revue de Venise

Réal : Kira Russo. Bolivie/France/Qatar/Suisse. 2021. 85 minutes

Filtrant les grandes idées et les critiques sociales à travers un hommage onirique mais sans faille aux images, aux sons et aux habitants de La Paz, le film de Kiro RussoLe grand mouvementfait une suite troublante et intrigante à ses débuts en 2016Crâne sombre. Russo consolide son approche visuellement sombre et stylistiquement libre, reprenant bon nombre des mêmes thèmes mais cette fois sur une toile plus grande, suggérant qu'une répétition deCrâneLes applaudissements du festival pourraient être au rendez-vous.

C'est un petit miracle qu'un tel choix et mélange stylistique puisse aboutir à quelque chose de satisfaisant, mais c'est le cas.

Dans un prélude de cinq minutes à ce récit sur l'impact destructeur de la ville sur ses habitants, raconté à travers la rencontre d'un ouvrier malade avec un chaman, la caméra zoome lentement sur les travaux, les embouteillages, les affiches déchirées et le câblage comme si La Paz étaient une immense machine extraterrestre en perpétuel mouvement.

L'un de ses habitants est l'ancien mineur impassible Elder (Julio Cezar Ticona, reprenant son rôle deCrâneet un non-pro comme le reste du casting), épuisé après sept jours de marche jusqu'à la capitale à la recherche de travail.

L'exploitation minière a été néfaste pour le corps de Elder ; Une grande partie du film retracera son lent et douloureux déclin, causé par l'inhalation de poussière de charbon, Elder faisant du mal à transporter les caisses autour du marché local. La formidable et généreuse Mama Pancha (Francisca Arce de Aro) dit à Elder qu'il est son filleul, mais il ne se souvient pas d'elle : la suggestion tragique est que la vie moderne a transformé la vieille femme en une matriarche sans famille.

Dans les montagnes magnifiquement filmées à l'extérieur de La Paz, la caméra examine attentivement un chaman grisonnant et fumant durement appelé Max (Max Eduardo Bautista Uchasara), perdu dans la nature alors qu'il ramasse ses plantes et ses herbes. Le temps a également été cruel pour Max, et de retour en ville, les femmes du marché qui ricanent sauvagement n'achètent pas, disant à Max qu'elles ne croient plus en ses pouvoirs. C'est le « grand mouvement » du titre : le passage de la tradition à la modernité, qui laisse dans son sillage les détritus humains.

Mais Mama Pancha tentera de faire revivre les anciennes méthodes en demandant à Max d'appliquer une partie de son ancienne magie sur l'Ancien malade - une magie qui semble étrangement consister en ce que Max souffle de la fumée dans les poumons meurtris de Elder. Cela mène à une trame finale dans laquelle toute la signification du titre est étonnamment ramenée à la maison.

Comme avecCrâne sombre, tout est raconté avec de grandes lacunes, et les téléspectateurs auront parfois du mal à tout rassembler. Mais Russo s'intéresse moins à l'élaboration des détails de l'intrigue qu'à la représentation d'une société à cheval entre l'ancien et le nouveau, ce qu'il réalise via une gamme d'approches allant de l'abstraction extravagante au quasi-documentaire. C'est un petit miracle qu'un tel choix et mélange stylistique puisse aboutir à quelque chose de satisfaisant, mais c'est le cas.

À la fin symbolique des choses, nous avons les séquences de cauchemar effrayantes de Max, qui se terminent par un chien blanc regardant la caméra d'un air menaçant, ou un insert de danse franchement fou et étroitement chorégraphié mettant en vedette les ouvriers du marché, portant leurs costumes traditionnels, sautillant autour du marché au son du ringard. techno-pop. Pour contrebalancer le surréalisme, il y a des moments de détails ironiques et comiques, comme lorsque Mama Pancha insiste gentiment pour qu'un patron du marché range son smartphone pendant qu'ils parlent, ou l'image fugace d'une caisse, clairement remplie de tout sauf d'authentiques Nike, avec le swoosh grossièrement peint.

La Paz, prophétise Max, « s'effondrera en poussière ». Et sur la base du témoignage deLe grand mouvement, qui a été tourné en Super 16 mm dans les quartiers les plus pauvres de la ville et dans les conditions difficiles du conflit politique, le processus est déjà bien engagé. La caméra zoome lentement mais sans relâche sur les détails de la décomposition, souvent enveloppés dans l'ombre caractéristique de Russo, comme pour suggérer que la vie de ces personnes « invisibles » est en effet trop difficile à voir et à comprendre.

Il convient de noter le formidable travail sonore de Mauricio Miguel, Peppo Razzari et Mercedes Tennina, transformant le brouhaha naturel de La Paz en une symphonie claquante, grinçante et bourdonnante pour la ville.