« Cosmos » : Revue de Thessalonique

Réal : Germinal Roaux. Suisse/France/Mexique. 2024. 153 minutes

Situé à l'opposé du spectre d'âge de son lauréat de l'Ours de cristal de la BerlinaleFortune(2014) L'histoire qui se déroule progressivement sur la connexion inattendue entre deux sexagénaires continue de démontrer le talent du réalisateur suisse pour le drame lent en noir et blanc, raffiné et contemplatif. L'intrigue est peut-être simple, mais cela laisse plus de temps pour apprécier ses visuels soigneusement conçus.

Drame en noir et blanc poli et contemplatif à combustion lente

Présenté en première au Open Horizons de Thessalonique,Cosmosa suffisamment d'attrait pour l'art et essai pour attirer plus de dates sur le circuit des festivals, même si sa nature discrète pourrait entraver ses chances de sortie en salles. Un streamer spécialisé semble très probablement plus loin.

En ce qui concerne le cosmos du film, les protagonistes de Roaux habitent deux sphères distinctes. Leon (acteur pour la première fois Andres Catzin) est maya et, dans un ensemble de personnages qui dérive vers le stéréotype, pauvre en termes de possessions matérielles mais spirituellement riche, ressentant un lien avec ceux qui l'ont précédé. Son monde est sur le point de s'effondrer littéralement, alors que sa maison spartiate risque d'être démolie pour faire place à une autoroute.

Lena (la star espagnole vétéran Angela Molina) est une veuve mexicaine aisée qui se promène dans une maison de style ancestral avec juste son chien Bruno pour compagnie. Son monde touche également à son terme ultime alors qu'elle atteint le stade final d'une maladie sans nom. «J'ai besoin d'être seule», dit-elle aux gens, alors qu'en réalité, c'est le contraire. Les vies de Léon et Lena se croisent lorsque Bruno disparaît et que Léon le retrouve, ce qui mène à une amitié de plus en plus chaleureuse.

La lumière est le troisième personnage principal du film de Roaux, changeante et texturée sous toutes ses formes – d'un arbre flamboyant aux attrayantes taches solaires. Roaux utilise également le ratio boxy academy de 1,33: 1 pour un effet inhabituel. Alors que dans de nombreux films, cela semble claustrophobe et inconfortable, la façon dont le paysage mexicain et les hauts plafonds de la maison de Lena s'étendent hors du cadre souligne plutôt la nature libre de l'environnement dans lequel le couple habite et apporte un sentiment de possibilité.

Un paysage sonore riche ajoute au fort sentiment d'appartenance, du bourdonnement des insectes et du chant des oiseaux aux chiens, en passant par un chemin de fer lointain et le bruit du vent. Cela renforce encore le sentiment de vie en dehors du cadre, par exemple lorsque l'agitation générale d'une ville peut être entendue alors que la caméra se concentre sur Léon alors qu'il prend un voyage en bus.

Les différents niveaux d'expérience professionnelle des acteurs fonctionnent bien en termes de personnages qu'ils incarnent – ​​avec Lena de Molina beaucoup plus confiante et tendue contre Leon de Catzin, plus calme et plus lâche. Pourtant, il y a une sensation tenace que c'est trop une voie à sens unique en faveur du personnage de Léon au service du développement spirituel de Lena. Il y a des indices précoces selon lesquels Roaux pourrait examiner l'écart de pouvoir qui existe entre Léon, qui est d'origine indigène, et Lena, qui ne l'est pas, mais ceux-ci sont rapidement balayés, ce qui rend la générosité d'esprit de Léon presque trop belle pour être vraie.

Bien que les actes de soins entre les personnages soient crédibles, le manque d'articulation autour de la motivation de Leon à prendre soin de Lena signifie que la récompense émotionnelle a moins de poids qu'elle ne le pourrait. Les visuels de Roaux sont cependant si immersifs que l'attrait deCosmosrepose autant sur l'appréciation de chaque instant que sur son parcours narratif.