« Charte » : revue de Sundance

Réal/scr : Amanda Kernell. Suède. 2020. 94 minutes

Les représentations de la mère au cinéma ont tendance à virer aux extrêmes : la sainte ou le monstre, la protectrice chaleureuse ou la froide harridan. Un personnage comme celui qui est au cœur du deuxième long métrage d'Amanda Kernell est moins courant. Alice (Ane Dahl Torp) a des défauts. Elle aime farouchement ses enfants, mais elle les a laissés avec leur père pour commencer une nouvelle vie à Stockholm. Elle s'inquiète pour leur bien-être, mais sa nature impulsive les met en danger. Cette étude de personnage intrigante et irritante fait suite à la tentative malavisée d'Alice de renouer avec son fils et sa fille en les emmenant illégalement en vacances charter à Tenerife.

Il y a une qualité fragile et affamée dans l'excellente performance de Dahl Torp, un besoin brisé qui empiète même sur les moments heureux.

Avec son rythme mesuré, ses performances finement travaillées et son sentiment de menace vague et tacite pour les enfants, il s'agit d'une suite solide aux débuts accrocheurs de Kernell,Sang Sami(qui a remporté plusieurs prix dont le Venice Days Fedeora Award du meilleur jeune réalisateur et le prix Lux).Charteest un film tout aussi abouti ; s'il ne trouve pas le même public, ce sera parce qu'il est thématiquement plus familier que l'histoire autochtone de passage à l'âge adulte au cœur deSami Sang.Toujours,Chartesemble destiné à un déroulement sain du festival, et un certain intérêt théâtral art et essai est possible.

Le scénario bien conçu de Kernell s'abstient de trop en révéler sur les raisons de la séparation de la mère d'avec ses enfants. Mais des indices sont semés, dans les regards hostiles de ses anciens voisins, dans une rencontre brève et chargée avec un ami, dans les récriminations de la fille adolescente d'Alice, Elina (Tintin Poggats Sarri, impressionnant) qui murmurent vers le sol. Il faut un certain temps avant qu'Elina puisse se résoudre à regarder sa mère.

Un appel téléphonique bouleversé et brusquement interrompu de son fils Vincent (Troy Lundkvist), âgé de huit ans, est le facteur qui arrache Alice à la vie qu'elle s'est bâtie à Stockholm. Elle se précipite vers le nord, vers la petite ville enneigée où vivent toujours son ex-mari et ses enfants aigris. Mais parcourir les rues familières, c’est comme retourner sur une scène de crime. Et le crime, quel qu'il soit, est quelque chose pour lequel elle a été jugée par contumace et reconnue coupable. Les sympathies de la ville vont au mari lésé, Mattias (Sverrir Gudnason). Mais sa réaction physique soudaine lorsqu'il voit son ex suffit à semer le doute chez le public quant à savoir où se situe la culpabilité.

Empêchée par Mattias de passer du temps seule avec les enfants, Alice décide impétueusement de les emmener en vacances. « Je suis ta mère, j'ai le droit », rassure-t-elle Vincent, qui veut visiblement la croire. Elina arbore un air renfrogné tonitruant bien qu'elle soit finalement persuadée. Mais si les vacances ne sont pas tout à fait l’expérience de rapprochement qu’Alice espérait, la faute en incombe à elle. Il y a une qualité fragile et affamée dans l'excellente performance de Dahl Torp, un besoin brisé qui empiète même sur les moments heureux. Alors que la glace entre mère et enfants commence à fondre autour d'une commande de cocktails sans alcool, elle ne peut s'en empêcher et lâche la question qui la préoccupe : « Tu préfères vivre avec moi ou avec papa ? Le travail de caméra habile de Sophia Olsson capture le changement changeant des tensions entre eux.

En fin de compte, ce que le film exprime magnifiquement dans ce portrait observé avec sensibilité d'une dynamique familiale changeante, c'est le fait que la parentalité est une science imprécise, que même avec les meilleures intentions, les gens font des erreurs et que, en cas de rupture d'une relation, le blâme est rarement unique. côté.