« Attrapez la belle » : revue Tribeca

Réal/scr : Josef Kubota Wladyka. NOUS. 2021. 86 minutes.

Dans ce thriller meurtrier, une ancienne championne de boxe risque sa vie lorsqu'elle s'infiltre dans une chaîne de trafic d'êtres humains à la recherche de sa sœur disparue. Une grande partie deAttrapez le justeL'authenticité maigre de vient de la star du film (et boxeur réel) Kali Reis, qui obtient également un crédit d'histoire sur cette image. C'est une montre propulsive mais, comme bon nombre des histoires de personnes disparues qui l'ont inspirée, elle trouve plus d'impasses que de réponses. Bien que ce manque de résolution vise clairement à faire valoir le sort des femmes enlevées, il aboutit à une conclusion sombre et insatisfaisante à un tableau qui suit jusqu'à présent les conventions robustes et sanglantes du drame de la vengeance.

Ce n’est pas le genre de film d’action qui est recouvert de la patine brillante de l’invincibilité.

Il s'agit du deuxième long métrage de Josef Kubota Wladyka, après son premier film primé au Tribeca 2014.Mains sales. Les deux tableaux adoptent une approche similaire, mêlant action directe et problématique sociale. Après une incursion dans la réalisation télévisuelle, il a réalisé plusieurs épisodes deNarcosetLa Terreur— Wladyka revient avec un film dont le pedigree est particulièrement impressionnant : la productrice du film est Mollye Asher, lauréate d'un Oscar.(Nomadland, Le Cavalier); Darren Aronofsky est l'un des producteurs exécutifs du film. Il est clairement un talent de réalisateur à regarder, fondant la tension motrice de ses séquences d'action sur une base de courage et de moralité. Mais son écriture est moins certaine : la fin déconcertante et abrupte du film limitera probablement son parcours vers le circuit des festivals et peut-être sur les plateformes de streaming.

Reis, qui, comme son personnage Kaylee, porte le nom de combat « KO », est d'origine mixte amérindienne et capverdienne et soutient activement le mouvement des femmes et filles autochtones disparues et assassinées (MMWIG). Mais son implication dans ce tableau va au-delà d’un simple exercice de sensibilisation. C'est une présence magnétique et physiquement imposante qui prend tout son sens lorsqu'elle impose la justice à l'un des hommes au visage de rongeur qui gagnent leur vie en trafiquant des jeunes femmes pour les amener à la prostitution. Mais ce n’est pas le genre de film d’action qui est recouvert de la patine brillante de l’invincibilité. Kaylee saigne – à cause de la lame de rasoir qu'elle garde dans sa bouche en cas d'urgence ; des éclats de verre suite à un incident avec une table en verre. Si une femme aussi dangereuse que cette ancienne championne des poids moyens tatouée, percée et résolument badass est vulnérable dans ce monde souterrain impitoyable, quelles chances ont les autres filles ?

La palette de couleurs du film est un mélange atmosphérique de gris de ruelle, agrémenté de primaires – le bleu et l'or font un clin d'œil au kit de Kaylee lorsqu'elle se bat ; le rouge évoque le sang, évidemment. L'action est portée par une partition inégale – qui fonctionne mieux lorsqu'elle est remplie de rythmes gutturaux et punchy-bag, mais qui bascule un peu trop souvent dans l'hystérie du film d'horreur – et par une caméra élancée, tissée et surbaissée qui retient le regard du public même s'il préfère détourner le regard. Des moments tels que la torture par noyade d'un méchant par Kaylee et la torsion d'un couteau enfoncé dans sa cuisse rendent le visionnage inconfortable, d'autant plus que les scènes se déroulent devant un enfant.