« Point d'ébullition » : critique de Karlovy Vary

Réal : Philippe Barantini. ROYAUME-UNI. 2021. 94 minutes.

Les deux plats sont savoureux, mais l'entrée s'avère plus mémorable que le plat principal dans le drame one-shot du restaurant de Philip Barantini.Point d'ébullition. Mettant en vedette un ensemble savoureux dirigé par le toujours fiable Stephen Graham – jouant un grand chef confronté à diverses crises personnelles et professionnelles lors d'un vendredi soir mouvementé avant Noël – il s'agit d'un film indépendant britannique accompli et destiné aux adultes, qui utilisera probablement son Karlovy Vary. un créneau de compétition comme tremplin vers une exposition accrue aux festivals (et plus tard au petit écran).

Il n’y a pas de maillon faible parmi les dizaines de parties parlantes

Apparemment réalisé sans la « tricherie » évidente dans les sensations récentes (apparemment) d'un seul coupHomme-oiseauet1917- et donc plus comparable au tour de force technique de 140 minutes de Sebastian Schipper en 2015Victoria– cette affaire logistiquement cauchemardesque a été, comme tous les meilleurs repas, préparée avec l’avantage d’une « préparation » considérable. Barantini, son équipe et plusieurs de ses interprètes ont réalisé un court métrage de 22 minutes avec le même titre et une prémisse similaire en 2019, gagnant une nomination au BIFA pour leurs efforts.

Ici, le concept est étendu de manière satisfaisante à un long métrage, complété par de nombreuses intrigues et intrigues secondaires qui transmettent le chaos semi-géré d'un restaurant londonien lors de l'une des nuits les plus animées de l'année. L'aspect de vraisemblance est accentué par le fait que le (unique) emplacement utilisé est un véritable restaurant N16 : même le nom, Jones & Sons, est conservé. Que ce soit ou nonPoint d'ébullitionva augmenter les recettes de cet établissement de Dalston est discutable, étant donné à quel point le scénario (de Barantini et James Cummings) évoque à la fois l'arrière et la devanture de la « maison ».

Comme presque toutes les entreprises de ce type, il s’agit clairement d’un lieu de travail stressant – des pressions accrues par le verdict étonnamment sévère d’un inspecteur de l’hygiène (Thomas Coombes) dont la visite donne le coup d’envoi du récit. Le déclassement des lieux de la note maximale de 5 (« très bien ») à 3 (« généralement satisfaisant ») est accepté à contrecœur par le chef dynamique Andy (Graham) et la directrice exigeante Beth (Alice Feetham), qui exhortent conjointement le personnel surmené, sous-payé et multiculturel pour améliorer son jeu.

Les complications abondent, principalement sous la forme de ces incontournables de la vie au restaurant : les convives. Aux nombreux malheurs d'Andy - y compris, mais sans s'y limiter, des problèmes de toxicomanie, un mariage brisé et des finances problématiques - s'ajoute la présence de son ami de longue date et ancien patron, le célèbre chef Alistair Skye (Jason Flemyng), qui se présente en compagnie de critique influente Sara (Lourdes Faberes). Alors que l'heure du dîner commence, les frictions interpersonnelles s'intensifient et de petites erreurs se révèlent avoir des conséquences catastrophiques.

Point d'ébullitionest structuré en deux moitiés à peu près égales, divisées par une pause bien nécessaire pour les artistes et le public : le factotum paresseux Jake (Daniel Larkai) sort nonchalamment du joint et dans la ruelle sous-éclairée pour une rencontre bavarde avec un ami trafiquant de drogue. Les 40 minutes jusqu'à présent ont présenté les personnages et leur environnement avec des détails vifs et particulièrement convaincants, semant les graines de l'action de plus en plus dramatique (et de plus en plus plausible) de la seconde moitié.

Ce n'est que le deuxième long métrage de Barantini, son thriller très apprécié sur les gangs.Méchant, réalisé avec de nombreux membres du personnel clé des deux versions dePoint d'ébullition,a fait ses débuts l’année dernière – et il trahit son inexpérience en accumulant les incidents au cours de la demi-heure culminante, à des degrés contre-productifs. Cependant, c’est au crédit de toutes les personnes concernées que l’approche unique semble appropriée et organique, plutôt que fantaisiste ou cascadeuse. À un moment donné, il est mentionné que la clé du succès d'un chef est « la confiance et une bonne équipe » ; l'image fonctionne comme un hymne à la camaraderie et au travail d'équipe dans le monde de la restauration et du cinéma.

Certaines contributions individuelles excellent également : le plein impact de la cinématographie grand écran et du fonctionnement de la caméra de Matthew Lewis, clairement réalisés grâce à une chorégraphie et un blocage virtuoses, ne se fait jour qu'une fois le film terminé. Le film est aussi une plume dans la casquette de la directrice de casting Carolyn McLeod : il n'y a aucun maillon faible parmi les dizaines de parties parlantes ; La propre expérience d'acteur prolifique de Barantini à la télévision et au cinéma montre sa capacité à gérer les interprètes.

Cela permet de garantir quePoint d'ébullition, tout en étant une belle vitrine de la polyvalence et de l'énergie du cuirassé de poche Graham - fraîchement sorti face à Pacino, De Niro et Pesci dans le film de Martin Scorsese.L'Irlandais, et ici aussi excellent pour réagir que pour agir - n'est jamais simplement un véhicule pour la dynamo de Liverpudlian. Vinette Robinson dans le rôle de Carly, la fougueuse numéro deux d'Andy, et Feetham dans le rôle de Beth autoritaire mais cassante se démarquent du peloton. De même Lauryn Ajufo dans le rôle de la serveuse à la voix douce Andrea, qui a le malheur de servir l'horrible rustre sur la table 7, et est une présence incongrue et douce au milieu du tumulte de tant de personnages plus grands que nature et glorieusement grossiers.

(Une note technique : la projection de Karlovy Vary comportait des sous-titres anglais distrayants tout au long du DCP, bien que les dialogues soient entièrement en anglais. Il n'est pas clair si les projections futures ailleurs suivront ; le public non britannique, déconcerté par l'accent rapide de Scouse de Graham, pourrait accueille favorablement l'aide. Une édition plus poussée du texte est cependant nécessaire : à un moment donné, un « commie chef » – en fait unCommis Chef— est mentionné, soulevant la perspective trompeuse de développements politiques révolutionnaires.)