"Anselme": Critique de Cannes

Réal. Wim Wenders. Allemagne. 2023. 93 minutes

Ces dernières années, le vétéran allemand Wim Wenders poursuit un projet chimérique consistant à reprendre le flambeau du cinéma d'art 3D, tant en fiction qu'en documentaire, avec plus ou moins de succès. Il a marqué un succès notable avec celui de 2011Pina, sur l'innovatrice en danse/performance Pina Bausch ; il applique désormais la technologie 3D à un autre créateur moderne exigeant.Anselmeest un portrait de l'éminent artiste allemand Anselm Kiefer, explorant le travail spectaculaire – et souvent spectaculairement sombre – de cet homme. Wenders se penche également sur la biographie de Kiefer et sur ses intérêts politiques, historiques et littéraires, qui concordent avec les propres fascinations du réalisateur, ce qui en fait sans doute le film le plus personnel – et certainement le plus allemand – du réalisateur depuis un certain temps. Quels que soient les défis pratiques auxquels le cinéma 3D est confronté dans le climat actuel, la beauté austère et la richesse culturelle du film devraient faireAnselmeun succès de niche important en salles et en ligne.

Sans doute le film le plus personnel du réalisateur depuis un certain temps

L'un des deux films de Wenders à Cannes cette année – avec le titre de la compétitionDes jours parfaits–Anselmeest une tentative élégante, parfois visuellement extravagante, d'évoquer le monde imaginatif de Kiefer, né en 1945 et largement considéré comme un titan de l'art contemporain. C'est le deuxième long métrage théâtral sur lui, après le documentaire de Sophie Fiennes de 2010.Au-dessus de vos villes, l'herbe poussera, brièvement extrait ici. Mais tandis que Fiennes se concentrait sur le travail de Kiefer dans son ancienne base de Barjac, en France, Wenders ratisse beaucoup plus large, englobant toute la vie de Kiefer et sa relation avec la pensée et l'histoire allemandes.

Le film commence par un parcours de sculptures basées sur des robes blanches, avec des « têtes » formées diversement par des sphères, des gerbes de végétation et des livres métalliques qui sont la marque de fabrique de Kiefer. Il suit ensuite Kiefer à travers sa carrière, structurée par sa progression de studio en studio – d'un grenier en bois sombre à des hangars de plus en plus vastes – et à travers des années de productivité abondante, à travers sa percée internationale dans les années 80, jusqu'à son installation monumentale l'année dernière à le Palais des Doges, Venise.

Le travail de caméra 3D 6K de Franz Lustig est merveilleux pour transmettre les textures, la matérialité abrasive et l'ampleur des créations souvent monumentales de Kiefer – y compris l'espace immense et étrange qu'il a créé à Barjac, comprenant des tunnels, des galeries caverneuses et des pans entiers de paysage. Lorsque nous voyons Kiefer et ses assistants travailler avec des métaux en fusion, ou faire exploser des surfaces de la taille d'un mur avec du feu ou de l'eau, ce qui est frappant, c'est à quel point ses méthodes sont industrielles, voire alchimiques.

Mais les commentaires de Kiefer devant la caméra de Wenders et les séquences télévisées échantillonnées montrent également à quel point ils sont influencés par une pensée complexe ; le film met l'accent sur la dette de Kiefer envers trois grands écrivains allemands modernes : le philosophe Martin Heidegger et les poètes Paul Celan et Ingeborg Bachmann. Nous apprenons comment l'invocation par Kiefer du passé allemand l'a conduit à devenir une figure de discorde dans son pays, soupçonné d'être un néo-nazi, alors que les critiques à l'étranger célébraient sa confrontation aux tabous historiques. Dans l'ensemble, la fascination de Kiefer pour la pensée mythologique et théologique, ainsi que son attachement aux idées et aux images du romantisme allemand du XIXe siècle, font clairement de lui une âme sœur de Wenders lui-même.

Wenders filme Kiefer dans différents décors : faire du vélo dans son studio, parcourir des photos et des documents ou simplement se promener en T-shirt noir. Mais même si Kiefer développe ses idées de manière articulée, bien que parfois abstruse, l'artiste semble trop introspectif pour émerger à l'écran comme une figure véritablement caractéristique, son être physique étant en quelque sorte éclipsé par son esprit austère et expansif. Le film tente de nous rapprocher de lui en dramatisant des moments de son passé : il est interprété plus jeune par son fils Daniel Kiefer (sans surprise, un sosie) et enfant par le petit-neveu du réalisateur Anton Wenders. Certaines de ces séquences sont très évocatrices, mais quelques-unes impliquant le garçon – notamment son exploration émerveillée d’un palais historique – frisent inconfortablement le kitsch.

La partition de Leonard Küssner est complétée par les contributions des compositeurs Laurent Petitgand et René Aubry. Un lyrisme excessif occasionnel et une insouciance pizzicato sapent parfois de manière incongrue la gravité – bien que, étant donné la sévérité totale de la vision du monde de Kiefer, certains téléspectateurs ne soient que trop soulagés d'entendre la solennité lever un peu.