« Anita ? : La critique de Cannes

Directeurs. Alexis Bloom, Svetlana Zill, États-Unis, 2023, 110 minutes.

La fascination persistante pour les « vies d'épouses » ? des années 1960 ?avant-garde ? - de Warhol's Factory aux États-Unis aux Beatles et aux Rolling Stones au Royaume-Uni - à voirAnita, une biographie documentaire de la muse la plus célèbre du rock Anita Pallenberg, trouve un foyer réceptif. Après tout, elle a chevauché les deux côtés de l'étang, jouant dans des films de Warhol avant de rencontrer Brian Jones à Munich, de déménager à Londres, puis de décamper en France avec Keith Richards, toxicomane endémique en remorque. L'héroïne a fait des ravages sur la rockeuse germano-italienne mais, comme son amie et compagne Marianne Faithfull, elle s'est sortie du bourbier - et c'est devenu très sale - pour se forger une résurgence plus tard (Kate Moss s'est modelée sur Anita) . Ce documentaire, qui présente de nombreuses images d'archives de déménagements inédites en 16 mm, est façonné autour des mémoires inédites de Pallenberg, exprimé par Scarlett Johansson.

Comme la vie de Pallenberg, le film devient un tourbillon de fête et de jeu du rôle de la rockeuse professionnelle.

Soutenue par son fils Marlon Richards ? dont la vie avec sa mère était menée de manière extrêmement précaire, comme le détaille également les propres mémoires publiés de Richard « Life ? -Anitalaisse encore son sujet obscurci dans un certain secret, comme elle aurait pu le souhaiter. On ne parle pas beaucoup de ses origines, et il n'y a pas grand-chose sur ses dernières années, donc nous ne comprenons jamais vraiment comment elle est devenue si différente dès le départ. Malgré tous ses hauts et ses bas, elle était clairement très aimée de Marlon, de sa sœur Angela (nommée Dandelion) et de Richards, qui parle d'elle avec tendresse ici. Ne jamais regarder en arrière était son principe directeur : on se demande comment ses enfants ont fait face à cette devise familiale, mais entre son déni et la drogue, cela peut laisser un souvenir tacheté. La majeure partie du film est consacrée à sa vie avec les Stones.

Vendu à l'international par Cinetic,Anita ?La destination finale de la série n'est pas claire : en tant qu'actrice, Pallenberg est apparue dans de nombreux films sympas, mais on ne se souvient pas autant d'elle pour eux que pour sa grande vie privée. Années 1970Performanceest la plus connue : une production troublée dans laquelle elle aurait eu une liaison avec son co-star Mick Jagger, quiAnitaconfirme. Elle était tellement plus grande que nature, lorsqu'un garçon de 17 ans avec qui elle avait eu une liaison s'est tiré une balle dans la tête, la rumeur disait qu'ils jouaient ensemble à la roulette russe en regardantLe chasseur de cerf. Les drogues étaient certainement impliquées ; L'enfant Marlon a nettoyé les seringues autour du cadavre avant l'arrivée de la police. Ce genre de réputation perdure, même si elle ne vieillit pas bien. D'autres festivals de cinéma pourraient suivre Cannes en projectionAnita,et il trouvera sa place sur une plateforme de streaming de prestige ? la question est de savoir si elle gérera une quelconque production théâtrale auparavant. Si les fans des Stones viennent voir les images du film amateur, cela pourrait bien se passer, malgré le fait que ce n'est pas le cas.Velours souterrainouRêverie de lune.

Choisissant de ne pas s'attarder sur l'enfance de Pallenberg pendant la guerre à Rome et sur ses études en internat en Allemagne - ce qu'elle n'a jamais fait elle-même - les réalisateurs Alexis Bloom et Svetlana Zill se contentent de la présenter comme une bohème aux origines artistiques hésitantes qui a abandonné ses études à l'âge sur 16. Volker Schlondorff, qui était un ami proche et qui l'a choisie pourUn degré de meurtre(qui est allée à Cannes en 1967) a déclaré qu'elle ne parlait jamais de ses parents ou de ses frères et sœurs, si elle en avait ?Anitacela ne dit pas cela clairement non plus. Le film reprend lorsqu'elle est à New York, traînant dans The Factory, impressionnant tout le monde par son attitude ne faisant pas de prisonniers. Prochain arrêt : Munich et Brian Jones, etAnitaest très précis sur le voyage en voiture au Maroc qui a conduit Pallenberg à quitter Brian, peu sûr de lui, pour son coéquipier Keith.

Comme la vie de Pallenberg, le film devient un tourbillon de fête et de jeu du rôle de la rockeuse professionnelle - même lorsque les enfants finissent par arriver. La drogue devient plus dure, la police les poursuit et il est impossible de maintenir le rythme, surtout après Pallenberg et Richards ? le troisième enfant, Tara, est mort subitement à 10 semaines. Une grande partie du reste est bien connue, même si Pallenberg évite toujours l'introspection,

Les films de cette nature sont de l'herbe à chat pour la brigade nostalgique, même si la misogynie inhérente à l'époque ne rend pas toujours le visionnage agréable. Sa famille l'aimait malgré tout ; elle était l'un des garçons. Elle était très vivante, même si les images de cela se rapportent principalement à son air cool ? elle avait certainement du style - ou être à une table jonchée de bouteilles vides. Qu'elle et Marianne Faithfull aient échappé au sort d'Edie Sedgwick semble être dû à la chance. Le film considère sa survie comme un triomphe et, de cette manière, il correspond à l'approche de la vie de son sujet. « Elle savait tout et elle pouvait le dire en cinq langues. Elle m'a foutu la trouille? dit Richards. Plus de cinquante ans plus tard, la vie de Pallenberg peut sembler moins une célébration que ne l'imaginent peut-être les cinéastes : il y a des moments où elle a l'air hantée, et pour cause.