« Et leurs enfants après eux » : Revue de Venise

Dirs/scr : Zoran Boukherma, Ludovic Boukherma. France. 2024. 144 minutes.

Au cours de quatre étés maussades et humides dans la petite ville française post-industrielle fictive de Heillange, la vie d'un groupe d'adolescents est perturbée par les premiers frémissements d'une romance et une série de mauvaises décisions catastrophiques.Et leurs enfants après euxest un grand mélodrame qui, bien qu'indéniablement cinématographique, a du mal à maintenir l'engagement du public tout au long de sa durée de diffusion trop généreuse.

Luttes pour maintenir l’engagement du public

Adapté du roman du même titre de Nicolas Mathieu,Et leurs enfants après euxest une pièce d’époque se déroulant sur une période prolongée. Il s'agit donc d'une ambition accrue pour les frères jumeaux Boukherma, dont les deux longs métrages précédents incluent le film sur les loups-garous primé à Sitges.Nounourset la comédieWilly 1er.C'est un film qui, bien qu'enraciné dans un marigot abrutissant de France, s'inspire des contes des cols bleus américains, à la fois dans les choix musicaux - Bruce Springsteen est à l'honneur à un moment charnière - et dans la violence fanfaronne du récit. . Mais malgré l'influence évidente du cinéma américain, le film aura probablement plus de succès dans les territoires francophones où la réputation du roman lauréat du Prix Goncourt de Mathieu devrait être un argument de vente.

Tourné en Lorraine, dans l'ouest de la France, l'histoire se déroule à l'ombre du cadre cadavérique d'une industrie abandonnée, aujourd'hui laissée pourrir comme un rappel imminent de l'ancienne prospérité de la région. Anthony (Paul Kircher), quatorze ans lorsque nous le rencontrons en 1992, est frappé et inarticulé lorsqu'il rencontre Steph (Angelina Woreth) pour la première fois. Tellement épris qu'il vole la moto bien-aimée de son père pour la rencontrer à une fête, un acte imprudent qui déclenche une chaîne d'événements sanglants.

Là où le film fonctionne le mieux, c’est dans le choix évocateur du lieu. On a le sentiment que bon nombre des problèmes auxquels les enfants de la ville sont aujourd'hui confrontés proviennent de la fermeture des usines et de la négligence de la communauté qui en a résulté. Ce sont des enfants qui ont grandi avec des pères dont la déception s'est depuis longtemps transformée en colère et en violence (qui se sont transformées en colère et en violence). , dans le cas du père d'Anthony, joué par Gilles Lellouche, est alimenté par l'alcool). L'ennui est une constante, dans un endroit où il n'y a rien d'autre à faire que de jeter des mégots de cigarettes dans le lac stagnant et couvert d'écume. Il n’est pas étonnant que les garçons déraillent.

Mais même ainsi, et même en tenant compte de la circonstance atténuante de la bêtise hormonale de l'adolescence, Anthony, poussé par son cousin (Louis Memmi), est un parfait imbécile. Et même s'il n'est pas vraiment difficile de croire qu'un jeune de 14 ans pour son âge puisse faire des choses vraiment stupides, il n'est pas toujours facile de se soucier de lui, ni même de l'un des personnages.

Le problème est que, malgré le temps que nous passons en leur compagnie, nous ne les connaissons pas de manière réelle et significative. Steph est certainement jolie, mais nous devons en savoir plus sur qui elle est réellement afin de comprendre le béguin dévorant d'Anthony pour elle – ou pour avoir la patience d'assister à leur interminable slow dance du 14 juillet. Hacine (Sayyid El Alami), un adolescent d'origine marocaine qui, à la suite d'une altercation lors d'une fête d'adolescents, devient l'ennemi mortel d'Anthony, a rarement l'occasion de faire grand-chose dans le film au-delà de se déchaîner avec des accès de violence explosive. Et bien qu’Anthony soit au centre de l’histoire, il reste une page vierge et frustrante pour une grande partie de l’image. Nous en apprenons le plus sur Anthony et la vie qui l'a façonné en observant sa mère Hélène (une Ludivine Sagnier impressionnante) – une dure à cuire impétueuse et au grand cœur, elle a la vigilance lasse qui vient de vivre avec un homme qui parle avec ses poings. .

Cette période, évoquée principalement à travers de petites voitures carrées et de consoles Sega, est capturée dans une scène mémorable par l'utilisation d'un morceau des Red Hot Chilli Peppers. Ailleurs, la musique est plus éclectique : le stomper d'Iron Maiden des années 80, « Run For The Hills », est un choix judicieux pour accompagner une scène de délinquance adolescente, mais il lance le film avec un sursaut d'énergie tapageuse. Quelques reprises ont moins de succès – « Where Is My Mind » des Pixies et « I Will Survive » de Gloria Gaynor sont mutilées avec un piano lacrymogène et des chœurs gazouillants – qui semblent toutes deux étrangement en désaccord avec le chaos désordonné des adolescents à l'écran. .